【新国際学会周遊記──ワイキキに舞う“ʻAuana”の夜】

ハワイの夜は、あっという間に色を変える。
水平線に沈みかけた太陽が、オレンジから紫へと移ろう瞬間、僕はアウトリガー・ワイキキ・ビーチコマーのロビーを抜けて、小さな劇場の入口に立っていた。

2024年12月に開幕したシルク・ドゥ・ソレイユ初のハワイ常設ショー（ʻAuanaシアター、784席）。上演時間は約80分、週5日公演（2025年7月現在）
この地にシルク・ドゥ・ソレイユが常設劇場を開く──そう聞いたとき、正直「ラスベガスの派手な舞台とはどう違うのか」と半信半疑だった。
しかし、幕が上がった瞬間、その疑念は波間に溶けるように消えていった。

◆ ʻAuana──「彷徨う」という物語

ʻAuanaとはハワイ語で「彷徨う」を意味する言葉。
舞台は8つの章に分かれ、カヌーで海を渡るポリネシアン航海から、月の女神ヒナ、観光時代のワイキキへと、時空を超えて展開する。
円形の小劇場にいる観客は、まるで波に揺られながらその旅路を共にしているようだ。
宙を舞うフープ、しなやかに交差するイカリアン・ゲームのアクロバット、そして水を使ったボウル・アクトの透明な輝き。
それらはハワイの“自然”と“人”が持つエネルギーを、身体芸術という言語で語りかけてくる。

◆ 文化への敬意と身体表現の融合

このショーを観ていて何よりも感銘を受けたのは、単なるフラダンスやポリネシアンの炎ショー的な「観光向けハワイ」ではない画期的なことだ。ハワイにいるのを忘れてしまうほどのクオリティの高さ。
衣装デザイナーのマナオラ・ヤップ、文化監修のアーロン・サラ博士らが監修し、フラやモーオレロ（物語）へのリスペクトが舞台全体に息づいている。
伝統と現代がシームレスに溶け合い、アクロバットの動き一つひとつが“祈り”のように感じられ、さまざまなな色のレーザー光線が飛び交い、最後は全ての演者が虹色を一つ一つ表現していたのだと気づく。

◆ 医学と芸術の交点として

観劇しながら、僕はふと考えた。
人間の身体は、訓練と美意識によってここまで極限に研ぎ澄まされるのか──と。
医学的視点で見れば、筋力・柔軟性・バランス、いずれも解剖学的に理想を超えるレベルだ。
だが、ここにあるのは単なる肉体の実験ではなく、文化や物語を背負った“身体性の芸術”である。
これは、僕がレーザー医療の臨床現場で、音楽や視覚環境を通して患者の痛覚を和らげる試みに似ている。
人は、視覚や音楽を通じて生理反応さえ変え得る
──ʻAuanaの舞台は、それを芸術として体現した空間だった。

◆ 余韻として

終演後、ワイキキの海風を受けながらホテルへ戻る道すがら、ふと足を止めた。
遠くから聞こえてくるフラ・ドラムの音色に、さっきの舞台が重なる。
観劇とは、ただ座席で過ごす80分だけの体験ではなく、心に残る「余韻」が本当の価値なのだと再認識する。
身体が語る文化の記憶──それは教科書では絶対に学べない、まさに人間理解への入口だ。
素晴らしいショーなので、ワイキキに来るすべての人にお勧めします。