お誘いをいただいて、サントリーホールに行ってきました。
サー・アントニオ・パッパーノ指揮、ロンドン交響楽団。
そしてヴァイオリンはHIMARIさん。
演奏したのは、モーツァルト《ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調 K.207》。
HIMARIさん、14歳。
これだけでも十分すごいのですが、さらに面白いのは、この曲をモーツァルトが書いたのが17歳の時だということです。
つまり、14歳の天才が、17歳の天才が250年以上前に書いた曲を弾いている。
なんだか時空がおかしくなります。
しかも「14歳なのに上手い」というレベルではない。
演奏が始まると、途中から年齢を忘れてしまう。
本当の天才というのは、若くして何かができる人ではなく、年齢という物差しそのものを無意味にしてしまう人なのかもしれません。
そしてアンコールは、リスト《メフィスト・ワルツ》。
モーツァルトの透明で端正な世界から、一転して悪魔的で妖艶なリストへ。
この振れ幅を14歳で弾く。
いやあ、すごい。
後半はブルックナーの交響曲第9番。
ロンドン交響楽団は言うまでもなく世界的な名門ですが、僕にとって「ロンドン響」と聞いて真っ先に浮かぶのは、スター・ウォーズなんですけれどね（笑）。
実際、1977年の『スター・ウォーズ』の音楽をジョン・ウィリアムズと録音したのがロンドン交響楽団です。
そのロンドン響が、目の前でブルックナーを鳴らす。
これがまた、ものすごく良かった。
ブルックナーを聴きながら、僕は一つ変なことを考えていました。ブルックナーこそ、究極の音響セラピーなんじゃないか。
もちろんブルックナーにメロディがないわけではありません。
でも、モーツァルトのように旋律を追いかける音楽とは、聴き方が違う。
巨大な和音が積み上がり、低弦が床を揺らし、その上から金管が音の壁を作る。
そして突然、静寂が来る。
音楽を「聴いている」というより、身体そのものが音場の中に置かれている感じです。
医学的にも、これはまったく荒唐無稽ではありません。
Bernardiらは、音楽のテンポやクレッシェンドに呼吸、血圧、心拍などの生理反応が追従することを報告しています。{19569263}
Circulation, 2009;119(25):3171-3180.
また、速いテンポの音楽では呼吸や心血管系が刺激され、音楽の合間の沈黙では生理的なリラクゼーションが強くなることも示されています。{16199412}
Heart, 2006;92(4):445-452.
ここがブルックナーの面白いところです。
音と沈黙が交互にやってくる。
緊張して、解放される。
大きくなって、消える。
また始まる。
その構造自体が、呼吸や循環を揺さぶっている可能性がある。
さらに、強い音楽的感動では脳の報酬系でドーパミン放出が起こることもPET研究で示されています。{21217764}
Nature Neuroscience, 2011;14(2):257-262.
だから音楽は、耳だけで聴いているのではないのでしょう。
耳から入った空気振動が、脳に入り、呼吸を変え、心拍を変え、感情を動かす。
そして大編成のオーケストラを良いホールで聴くと、低音は単に「音」として聞こえるだけではなく、身体や座席を通じて振動として感じられる。
サントリーホールそのものが、巨大な楽器になったように感じる瞬間があります。
だから僕には、ブルックナーは「旋律を鑑賞する音楽」というより、
巨大な音響空間の中に身体を置く音楽
に思えるのです。
もちろん、「ブルックナーを聴けば自律神経が整う」と証明されたわけではありません。
これは医学的結論ではなく、昨日サントリーホールで僕が感じた仮説です。
でも、研究にしたら面白い。
ブルックナーを聴く前後でHRV、呼吸数、皮膚電気活動を測る。できれば脳波も取る。
そしてモーツァルト、バッハ、マーラーと比較する。
さらに、生演奏と高性能スピーカー、ヘッドホンでも比較する。
これはかなり違う結果になる気がします。
昨日の夜は、
14歳のHIMARIが、
17歳のモーツァルトを弾き、
アンコールでリスト《メフィスト・ワルツ》。
そして最後に、ロンドン交響楽団のブルックナーを全身で浴びる。
考えてみれば、とんでもなく贅沢な時間でした。
クラシック音楽は「曲を聴くもの」と思われがちです。
でも本当は、
音楽は、耳ではなく、肌で聴き、身体で浴びるものなのかもしれません。
少なくとも、ブルックナーはそうでした。
HIMARI at 14, and Listening to Bruckner with the Whole Body
I was invited to a concert at Suntory Hall.
Sir Antonio Pappano was conducting the London Symphony Orchestra.
And on violin: HIMARI.
The piece was Mozart’s Violin Concerto No. 1 in B-flat major, K. 207.
HIMARI is 14 years old.
That alone would be remarkable enough. But what makes it even more fascinating is that Mozart wrote this concerto when he was 17.
In other words, a 14-year-old prodigy was playing music written more than 250 years ago by another prodigy who was only 17 at the time.
For a moment, time itself seemed to stop making sense.
And it wasn’t simply a matter of thinking, “She’s amazing for a 14-year-old.”
Once the performance began, I gradually forgot her age altogether.
Perhaps that is what true genius does. It is not simply the ability to accomplish something extraordinary at a young age. It makes age itself an irrelevant measure.
For the encore, she played Liszt’s Mephisto Waltz.
From Mozart’s transparent, perfectly balanced world, she suddenly took us into Liszt’s demonic and seductive one.
To move between those two worlds at 14 years old.
Incredible.
The second half was Bruckner’s Symphony No. 9.
The London Symphony Orchestra needs no introduction. It is, of course, one of the world’s great orchestras.
Although, whenever I hear “London Symphony Orchestra,” the first thing that comes to my mind is actually Star Wars. (Laughs.)
And for good reason: the London Symphony Orchestra recorded the music for the original 1977 Star Wars with John Williams.
That same orchestra was now playing Bruckner right in front of me.
And it was extraordinary.
While listening to Bruckner, I found myself thinking about something slightly strange:
Perhaps Bruckner is the ultimate form of acoustic therapy.
Of course, it is not that Bruckner has no melodies.
But you listen to his music differently from the way you might follow a melody in Mozart.
Massive chords accumulate. The low strings seem to shake the floor. Above them, the brass builds a wall of sound.
And then, suddenly, silence.
It feels less like you are “listening to music” than that your entire body has been placed inside a field of sound.
From a medical perspective, this idea is not entirely far-fetched.
Bernardi and colleagues reported that physiological responses such as breathing, blood pressure, and heart rate can follow changes in musical tempo and crescendos.
Circulation, 2009;119(25):3171–3180.
Another study found that fast-tempo music can stimulate respiratory and cardiovascular activity, while periods of silence between musical passages can enhance physiological relaxation.
Heart, 2006;92(4):445–452.
This is where Bruckner becomes particularly interesting.
Sound and silence keep alternating.
Tension, then release.
Growing louder, then disappearing.
And then beginning again.
That structure itself may have an effect on breathing and circulation.
There is also PET evidence that intense musical pleasure can trigger dopamine release in the brain’s reward system.
Nature Neuroscience, 2011;14(2):257–262.
Perhaps that is why we do not really listen to music with our ears alone.
The vibrations of air enter through the ears, reach the brain, alter our breathing, change our heart rate, and move our emotions.
And when you listen to a large orchestra in a great concert hall, low frequencies are not simply heard as sound. They can also be felt as vibration, through your body and even through your seat.
At moments like that, Suntory Hall itself seems to become one enormous musical instrument.
That is why, to me, Bruckner feels less like music in which you simply appreciate melodies, and more like music in which you place your entire body inside an enormous acoustic space.
Of course, it has not been scientifically demonstrated that “listening to Bruckner regulates the autonomic nervous system.”
That is not a medical conclusion. It is simply a hypothesis that occurred to me while sitting in Suntory Hall last night.
But it would be fascinating to study.
Measure HRV, respiratory rate, and electrodermal activity before and after listening to Bruckner. Ideally, record EEG as well.
Then compare the results with Mozart, Bach, and Mahler.
And go one step further: compare live performance with high-end loudspeakers and headphones.
I have a feeling the results would be quite different.
Last night, I watched
a 14-year-old HIMARI
play music written by a 17-year-old Mozart,
then play Liszt’s Mephisto Waltz as an encore,
and finally let the Bruckner of the London Symphony Orchestra wash over my entire body.
When I think about it, it was an almost absurdly luxurious evening.
Classical music is often thought of as something we listen to—to a piece, to a melody, to a performance.
But perhaps music is not really something we hear only with our ears.
Perhaps we listen with our skin.
Perhaps we experience it with the whole body.
At least, that is what Bruckner felt like to me.
