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BLOG 藤本幸弘オフィシャルブログ

カテゴリー:北米 ノースカロライナ編

アメリカ人は、見た目の若々しさに価値を感じる

アメリカの空港やドラッグストアに入ると、雑誌売り場がひとつの社会学の棚に見えてくることがあります。

今回、目に留まったのは『Men’s Health』の表紙でした。大きく書かれていたのは、“FIT AT ANY AGE”。年齢に関係なく、いつまでもフィットでいよう、というメッセージです。その横には、筋力、スピード、脳、肌を「future-proof」、つまり未来に備えて守る、という言葉が並んでいました。

日本であれば「健康寿命」や「生活習慣病予防」と表現されるところが、アメリカではもっと直截的です。

強くあれ。速くあれ。若く見えろ。

そういうメッセージが、雑誌の表紙に堂々と載るのです。

ここが面白いところです。

日本では、年齢を重ねることに対して、どこか「枯れる美学」のようなものがあります。白髪も皺も、その人の人生の年輪として受け止める文化があります。もちろん、それはそれで美しい。一方でアメリカでは、年齢を重ねても「まだ戦える」「まだ魅力的である」「まだ社会の前面に立てる」ということが、ひとつの価値として強く打ち出されます。

見た目の若々しさは、単なる vanity、つまり虚栄ではありません。むしろ、社会に向けた名刺のようなものです。

実際、医学的にも「若く見えること」は、まったく根拠のない話ではありません。デンマークの双生児研究では、70歳以上の双子を対象に、外見上の“見た目年齢”が生存率や身体機能、認知機能、テロメア長と関連することが報告されています。Christensenらは、見た目年齢を老化の臨床的バイオマーカーになり得るものとして論じています。

また、顔の老化には生活習慣がかなり反映されます。一卵性双生児を比較した研究では、喫煙、日光曝露、体重変化などが顔貌の老化に影響することが示されています。遺伝子が同じでも、生活が違えば顔は変わる。これは美容医療に携わる者として、日々の診療でも非常に実感するところです。

つまり、アメリカ人が若々しい外見に価値を感じる背景には、単に「若作りをしたい」という浅い欲望だけではなく、若々しい外見を、健康、活力、自己管理能力、社会的競争力の象徴として捉える文化があるのだと思います。

『Men’s Health』の表紙に出てくる男性は、ただ筋肉質なだけではありません。肌が整い、髪が整い、姿勢が良く、目に力がある。そこには「私は自分の身体を放置していません」というメッセージがあります。

これは美容医療の現場にも通じます。

僕がクリニックで目指しているのは、単に皺を消すことではありません。シミを一つ残らず取ることでもありません。むしろ大切なのは、その人が持っている生命感、清潔感、輪郭、表情の自然さを、年齢に合わせてどう引き出すかです。

アメリカ的な若々しさは、時に強すぎることがあります。歯は白く、筋肉は大きく、肌は均一で、笑顔は大きい。日本人の感覚からすると、少し過剰に見えることもあります。しかし、その奥にある思想は学ぶべきものがあります。

老いることを、ただ受け入れるのではなく、設計する。

筋力を保つ。肌を守る。脳を使う。睡眠を整える。紫外線を避ける。必要なら医療の力を借りる。この一連の行為は、若作りではなく、未来の自分に対する投資です。

雑誌売り場の一冊の表紙から、アメリカという国の価値観が見えてきます。彼らにとって若々しさとは、年齢に逆らうことではなく、年齢に負けない姿勢なのです。

そしてその姿勢は、これからの日本にも必要になってくるのかもしれません。

Why Americans Place Value on Looking Young

When you walk into an airport or a drugstore in the United States, the magazine rack can sometimes feel like a shelf dedicated to sociology.

This time, what caught my attention was the cover of Men’s Health. Splashed across the front was the headline: “FIT AT ANY AGE.” The message was simple yet powerful: stay fit, regardless of your age. Alongside it were promises to future-proof your strength, speed, brain, and skin.

In Japan, the equivalent message might be framed in terms of “healthy life expectancy” or “preventing lifestyle-related diseases.” In America, however, the message is often much more direct:

Be strong.
Be fast.
Look young.

And these messages appear proudly on magazine covers.

That is what makes the cultural contrast so fascinating.

In Japan, there has long been an aesthetic appreciation for aging gracefully. Gray hair and wrinkles are often regarded as marks of a life well lived, carrying the dignity and history of the individual. There is beauty in that perspective.

In contrast, American culture often emphasizes a different ideal: even as one grows older, one can still compete, remain attractive, and continue to play a prominent role in society. Youthfulness is not merely tolerated—it is celebrated as a virtue.

Looking young is not simply a matter of vanity. In many ways, it functions as a personal calling card presented to society.

Interestingly, medicine provides some support for this idea. A well-known Danish twin study found that perceived age—the age people appear to be—was associated with survival, physical performance, cognitive function, and even telomere length among older adults. Christensen and colleagues have argued that perceived age may serve as a clinically meaningful biomarker of aging.

Facial aging also reflects lifestyle choices to a remarkable degree. Studies comparing identical twins have shown that factors such as smoking, sun exposure, and weight fluctuations significantly influence facial appearance. Even with identical genes, different lifestyles produce different faces. As someone working in aesthetic medicine, this is something I witness in clinical practice every day.

In other words, Americans’ appreciation for a youthful appearance is not driven solely by a superficial desire to look younger. Rather, youthfulness is often viewed as a visible symbol of health, vitality, self-discipline, and social competitiveness.

The men featured on the cover of Men’s Health are not merely muscular. Their skin is healthy, their hair is well maintained, their posture is upright, and their eyes project energy and confidence. The underlying message is clear:

“I have not neglected my body.”

This philosophy resonates strongly with the field of aesthetic medicine.

At my clinic, the goal is not simply to erase wrinkles or eliminate every last spot of pigmentation. What matters more is helping individuals express their vitality, cleanliness, facial definition, and natural expressions in a way that remains appropriate and authentic to their age.

American-style youthfulness can sometimes seem excessive. The teeth are brilliantly white, the muscles are large, the skin is perfectly uniform, and the smiles are broad and confident. To Japanese sensibilities, it can occasionally feel overdone.

Yet there is something valuable in the philosophy behind it.

Aging should not merely be accepted—it should be designed.

Maintain muscle. Protect the skin. Challenge the brain. Prioritize sleep. Avoid excessive ultraviolet exposure. And when appropriate, make use of modern medicine.

These actions are not attempts to deny aging. They are investments in one’s future self.

Sometimes a single magazine cover can reveal the underlying values of an entire society. For many Americans, youthfulness is not about resisting age. It is about refusing to be defeated by it.

And perhaps that mindset is something Japan, too, may increasingly need in the years ahead.


パインハーストからニューヨークへ:アメリカのゴルフ文化に垣間見る人生の設計図

楽しかったパインハーストでのゴルフ合宿も、いよいよ終わりを告げました。ノースカロライナの美しい松林と歴史あるコースでの時間は、非常に充実したものでした。

今回は現地に在住の方々に混じってラウンドを回る機会に恵まれたのですが、そこで強く印象に残ったのは、単なるスポーツとしてのゴルフを超えた彼らの「生活様式」そのものでした。

プレイ中、コースの脇に絵に描いたような美しい邸宅が数多く並んでいるのが目に留まりました。

お話を伺うと、現役時代にこうしたリゾート地に家を買い、まずは週末や休暇を過ごす別荘として利用するのだそうです。そして、時間をかけてゆっくりとその土地のコミュニティに溶け込んでいき、引退後にはそこへ移り住んで生活の拠点とするとのことでした。

これはまさに、人生の後半戦を豊かに生きるための見事なグランドデザインと言えるのではないでしょうか。

ゴルフが単なる休日の趣味という枠組みを越え、人生のステージに寄り添い、生活を支えるひとつの「エコシステム」として機能しています。現役時代からの計画的な準備を経て、リタイア後の暮らしへとシームレスに移行していく。この成熟したアメリカのゴルフ文化、そして彼らの合理的な人生設計のあり方には、大いに感銘を受けました。

「静」から「動」へのコントラスト

さて、緑豊かなリゾートの静寂から一転、これから飛行機に乗り込み、エネルギーの塊のような大都市・ニューヨークへと移動します。

この環境の急激なコントラストも、また旅の醍醐味です。摩天楼がそびえ立つニューヨークでは、また新たな視点や刺激に出会えることでしょう。次なる目的地への期待を胸に、静かなパインハーストの地を後にしました。

From Pinehurst to New York: A Blueprint for Life Reflected in American Golf Culture

My enjoyable golf training camp in Pinehurst has finally come to an end. The time spent among the beautiful pine forests of North Carolina and its historic golf courses was truly fulfilling.

This trip also gave me the opportunity to play alongside local residents, and what left the strongest impression on me was not simply their love of golf as a sport, but the way it is woven into their lifestyle.

As we played, I noticed numerous picture-perfect homes lining the fairways. When I asked about them, I learned something fascinating. Many people purchase homes in resort communities like Pinehurst while they are still actively working. At first, these properties serve as vacation homes for weekends and holidays. Over time, they gradually become part of the local community, building friendships and connections. Then, upon retirement, they relocate there permanently and make it the center of their daily lives.

It struck me as a remarkable blueprint for living a rich and fulfilling second half of life.

Here, golf is far more than a leisure activity reserved for weekends. It functions as an ecosystem that accompanies different stages of life and helps shape one’s lifestyle. Through careful planning during their working years, people transition seamlessly into retirement and a new chapter of life. I was deeply impressed by this mature golf culture in America and by the thoughtful, rational approach many people take toward designing their future.

A Contrast Between Stillness and Motion

Now, the tranquility of this lush resort setting is about to give way to something entirely different. I am boarding a flight to New York, a city that feels like a concentrated burst of energy.

Such dramatic contrasts are one of the great pleasures of travel. After the quiet elegance of Pinehurst, I look forward to experiencing the excitement and stimulation of New York, where skyscrapers dominate the skyline and new perspectives await around every corner.

With anticipation for the next destination, I bid farewell to the peaceful surroundings of Pinehurst and set off for the city that never sleeps.


米国ゴルフの聖地パインハーストという、10通りのゴルフの物語

パインハーストを歩いていると、ここは単なるゴルフリゾートではないのだな、と感じます。もちろん、世界中からゴルファーが集まる名門です。ノースカロライナの松林の中に、10のコースが並び、ホテルがあり、クラブハウスがあり、ゴルフを中心に村全体が呼吸している。しかし実際にその場所に立ってみると、パインハーストが売っているものは「18ホール」ではないのです。

売っているのは、ゴルフをめぐる時間です。

今回はNo2、4、7、10の四つのコースを回ることが出来ましたが、一緒に回った現地のメンバーとの会話も楽しく、また残りのコースを周りに来たいとおもいました。それぞれのコースに独自のティーがあり、これを集めるのも楽しみです。僕は回った四つのコースのマーカーをお土産に買いましたよ。

創業の時間。全米オープンの時間。ドナルド・ロスの時間。ペイン・スチュワートの時間。そして、これからまたこの地に戻ってくる未来の時間。

その中心にあるのが、もちろんNo.2です。

No.2はパインハーストの王様です。ドナルド・ロスの代表作であり、パインハースト公式も「アメリカで最も多く単独のゴルフ選手権を開催してきたコース」と紹介しています。2014年には全米オープンと全米女子オープンが連続開催され、2024年にも全米オープンの舞台となりました。さらにUSGAはパインハーストを全米オープン初のアンカーサイトに指定し、No.2では2029年、2035年、2041年、2047年にも全米オープンが予定されています。

つまりNo.2は、ただの人気コースではありません。パインハーストというブランドの「神殿」です。

今日、僕がNo.2を回って最も印象に残ったのは、やはりグリーンでした。フェアウェイからグリーンに乗せたはずのボールが、コロコロとこぼれていく。まるでグリーンがプレーヤーを拒んでいるように見える。あの砲台状のタートルバックグリーンは、ショットの正確性だけではなく、精神の耐久力まで試してきます。良いショットを打ったと思った瞬間に、ボールが静かに滑り落ちる。怒るほどでもない。ただ、ゴルフというゲームの奥行きを思い知らされるのです。

けれど、パインハーストのマーケティングが巧みなのは、No.2だけに頼っていないところです。

普通のリゾートなら、「名門コースが一つあります」で終わってしまう。ところがパインハーストには、No.1からNo.10まで、それぞれ別の役割が与えられています。これは医療機器のラインナップにも似ています。最高峰のフラッグシップだけでは市場は広がらない。入口となる機種があり、専門家向けの機種があり、新しい技術を感じさせる機種があり、長く使える定番がある。パインハーストは、それをゴルフコースでやっているのです。

No.1は、原点です。公式サイトによれば、Dr. Leroy CulverとJohn Dunn Tuckerが1897年にパインハースト最初のコース作りを始め、1901年にドナルド・ロスが仕上げに加わったとされています。ここで売っているのは難易度ではなく、「ここから始まった」という物語です。初めてパインハーストに来た人にとって、No.1は玄関口になる。ブランドの入り口として、これほどわかりやすいものはありません。

No.2は、巡礼地です。ゴルファーにとって「いつかは回りたい」と思わせる場所。価格も期待値も高く設定できる。パインハースト全体のブランド価値を吊り上げる、圧倒的な旗艦商品です。

No.3は、少し面白い立ち位置です。短い。しかし、短いから簡単というわけではない。時間が限られた滞在客、あるいはNo.2を回った翌日にもう少しゴルフを楽しみたい人に向いている。つまりNo.3は、滞在中の「もう1ラウンド」を生むコースです。リゾート経営では、これが大切です。人は1回の強烈な体験だけではなく、その前後にある小さな体験によって、旅全体を記憶します。

No.4は、現代的なスターです。1919年開場の歴史を持ちながら、2018年にギル・ハンスによって再設計され、公式サイトでも近年の高評価や2019年全米アマ開催が紹介されています。No.2が古典なら、No.4は古典の現代的再編集です。コース建築が好きな人、写真を撮りたい人、No.2とは違う戦略性を味わいたい人に向いている。これはブランドの若返り装置でもあります。

No.5は、美しさを担うコースです。No.2のようにプレーヤーを追い込むというより、リゾートらしい余裕を感じさせる。松林、池、景観。ゴルフは競技であると同時に、散歩であり、会話であり、風景を味わう時間でもあります。No.5はその役割を担っているように思います。

No.6は、もう少し現代的で、ドライバーを振りたい人のためのコースです。No.2で神経を使ったあと、少し大きく振りたい。攻めたい。そういうゴルファーを受け止める。ブランドの中に、緊張と解放の両方があるのです。

No.7は、自分を試したい人のためのコースです。起伏があり、難度があり、競技志向の人に向いている。若きタイガー・ウッズがパインハーストでタイトルを得た場所としても語られます。こうしたエピソードは、マーケティング上とても強い。ゴルフ場は地形だけでなく、そこに刻まれた名前で価値が増していきます。

No.8は、滞在型リゾートの商品です。パインハースト100周年を記念して作られたコースで、トム・ファジオ設計。自然保護区的な雰囲気を持ち、中心部から少し離れた静けさがある。ここで売っているのは、スコアだけではありません。朝の光、午後の影、長期滞在の余白です。

No.9は、ジャック・ニクラウスのブランドです。公式サイトではニクラウス設計のコースとして紹介され、現在は改修休業中とされています。これもまた巧みです。改修中というのは一見マイナスに見えますが、再オープンすれば「新しくなったNo.9」として、もう一度ニュースになります。ゴルフ場も、時々眠らせて、再び目覚めさせることで価値を更新できるのです。
そしてNo.10です。

No.10は、パインハーストの未来です。2024年にオープンした、約30年ぶりの新コース。トム・ドーク設計で、7,020ヤード、パー70。公式サイトでは、ネイティブのワイヤーグラス、起伏のある地形、20世紀初頭の砂採掘によって生まれた荒々しい砂丘を活かしたコースとして紹介されています。これは、すでにパインハーストに来たことがある人に対して、「もう一度来る理由」を与える商品です。
この「もう一度来る理由」こそ、リゾートビジネスでは非常に重要です。

No.2だけなら、一度回れば満足してしまうかもしれない。ところがNo.10ができたことで、過去に訪れた人も再訪する理由が生まれる。No.9が改修から戻れば、また理由が生まれる。USGAの全米オープンが何度も戻ってくれば、また注目が集まる。パインハーストは、さらに次の11番コースの設計始めています。過去の栄光に寄りかかっているようでいて、実は未来のカレンダーを着々と埋めているのです。
ここに、パインハーストの本当のマーケティング戦略があります。つまり、10のコースは単なる数ではありません。

それぞれが、別々の顧客心理に対応しているのです。

初めての人にはNo.1。

一生に一度の人にはNo.2。

短い時間で楽しみたい人にはNo.3。

建築好きにはNo.4。

景色を楽しみたい人にはNo.5。

思い切り振りたい人にはNo.6。

腕試しをしたい人にはNo.7。

滞在を味わいたい人にはNo.8。

ニクラウスを感じたい人にはNo.9。

新しいパインハーストを見たい人にはNo.10。

こうして見ると、パインハーストはゴルフ場を10個持っているのではなく、10種類の「来訪動機」を持っているのです。

僕はNo.2のグリーンからボールがこぼれ落ちるのを何度も見ました。悔しい。しかし、あの悔しさは不思議と嫌な記憶になりません。むしろ、また挑戦したくなる。なぜなら、パインハーストは失敗すらも物語に変えてしまう場所だからです。

良いリゾートは、楽しかった記憶を作る。しかし偉大なリゾートは、悔しかった記憶まで、もう一度戻りたい理由に変えてしまう。パインハーストの10のコースは、そのために存在しているのだと思います。

Pinehurst: The Sacred Ground of American Golf and Its Ten Different Golf Stories

Walking through Pinehurst, one quickly realizes that this is far more than a golf resort.

Of course, it is one of the world’s great golf destinations. Nestled among the pine forests of North Carolina are ten golf courses, historic hotels, elegant clubhouses, and an entire village whose rhythm seems to revolve around the game. Yet when you actually stand here, it becomes clear that Pinehurst is not selling eighteen holes of golf.

What it truly sells is time—time experienced through the game of golf.

During this visit, I had the opportunity to play four courses: No. 2, No. 4, No. 7, and No. 10. The conversations with local members were as enjoyable as the golf itself, and I found myself wanting to return someday to experience the remaining courses. Each course has its own distinctive tee marker, and collecting them is part of the fun. I even bought markers from the four courses I played as souvenirs.

Pinehurst offers many layers of time: the time of its founding, the time of the U.S. Open, the time of Donald Ross, the time of Payne Stewart, and the future time that will bring golfers back here again and again.

At the center of all of it, of course, stands No. 2.

No. 2 is the king of Pinehurst.

It is Donald Ross’s masterpiece, and Pinehurst proudly describes it as the course that has hosted more single golf championships than any other in America. In 2014, it staged the U.S. Open and the U.S. Women’s Open in consecutive weeks, and it again hosted the U.S. Open in 2024. The USGA has designated Pinehurst as the first anchor site in U.S. Open history, with future championships already scheduled for 2029, 2035, 2041, and 2047.

In other words, No. 2 is not merely a famous golf course.

It is the temple at the heart of the Pinehurst brand.

What impressed me most when I played No. 2 today was, unsurprisingly, the greens. Balls that seemed safely on the putting surface would slowly roll away and trickle off the edges. It almost felt as though the greens themselves were rejecting the player. Those famous turtleback greens test not only shot-making precision but also mental resilience. Just when you think you have hit a perfect approach, the ball quietly slips away. It is not enough to make you angry. Instead, it reminds you of the profound depth and complexity of golf itself.

Yet Pinehurst’s marketing genius lies in the fact that it does not rely solely on No. 2.

Most resorts would stop at saying, “We have one legendary course.” Pinehurst is different. From No. 1 through No. 10, each course serves a distinct purpose.

In some ways, it reminds me of a medical device product lineup. A flagship product alone cannot sustain a market. You need entry-level models, specialist tools, innovative technologies, and dependable classics. Pinehurst has applied the same principle to golf courses.

No. 1 is the origin story. According to Pinehurst, Dr. Leroy Culver and John Dunn Tucker began building the resort’s first course in 1897, and Donald Ross later completed its development. What No. 1 sells is not difficulty but heritage. It tells visitors, “This is where it all began.” For first-time visitors, it serves as the front door to the Pinehurst experience.

No. 2 is the pilgrimage site. It is the course golfers dream of playing at least once in their lives. It commands the highest expectations and justifies premium pricing. It is the flagship product that elevates the value of the entire Pinehurst brand.

No. 3 occupies an intriguing niche. It is short, but short does not mean easy. It appeals to guests with limited time or those who want another round after tackling No. 2. In resort management, this matters. People remember a trip not only for its defining experience but also for the smaller experiences that surround it.

No. 4 is the modern star. Though its history dates back to 1919, it was redesigned by Gil Hanse in 2018 and has received widespread acclaim, including hosting the 2019 U.S. Amateur. If No. 2 is a classic novel, No. 4 is a brilliant modern reinterpretation. It appeals to architecture enthusiasts, photographers, and golfers seeking a strategic challenge different from No. 2. It is also a mechanism for keeping the brand fresh and relevant.

No. 5 represents beauty. Rather than relentlessly challenging the player, it embraces the relaxed spirit of a resort course. Pine forests, water features, and scenic vistas remind us that golf is not only competition—it is also conversation, walking, and appreciating the landscape.

No. 6 caters to a more modern golfer. After the mental demands of No. 2, many players simply want to swing freely and attack the course. No. 6 provides that release. Within the Pinehurst ecosystem, there is room for both tension and freedom.

No. 7 is for those who want to test themselves. With significant elevation changes and a demanding layout, it appeals to competitive golfers. It is also remembered as the site where a young Tiger Woods won his first Pinehurst title. Stories like that are incredibly powerful. A golf course gains value not only from its terrain but also from the names forever associated with it.

No. 8 embodies the resort experience. Designed by Tom Fazio to commemorate Pinehurst’s centennial, it offers a quieter atmosphere and a nature-preserve feel away from the central village. What it sells is not merely a scorecard but the experience of morning light, afternoon shadows, and the luxury of lingering.

No. 9 carries the legacy of Jack Nicklaus. Although currently closed for renovation, Pinehurst still highlights its Nicklaus pedigree. Interestingly, renovation itself becomes part of the marketing story. Once reopened, it will return as a “new” No. 9 and generate fresh excitement. Sometimes a golf course increases its value by sleeping for a while before awakening again.

And then there is No. 10.

No. 10 represents Pinehurst’s future.

Opened in 2024, it is the resort’s first new course in nearly thirty years. Designed by Tom Doak, the par-70 layout stretches 7,020 yards and incorporates native wiregrass, dramatic elevation changes, and rugged sand formations created by early twentieth-century sand mining. This course exists to give previous visitors a compelling reason to return.

That reason to return is one of the most valuable assets in the resort business.

If Pinehurst only had No. 2, many golfers might feel satisfied after playing it once. But No. 10 creates a new reason to come back. When No. 9 reopens, another reason emerges. Each future U.S. Open brings renewed attention. Pinehurst has even begun planning an eleventh course. While it appears to celebrate its past, it is quietly filling its future calendar years in advance.

That is the essence of Pinehurst’s marketing strategy.

The ten courses are not simply ten golf courses.

They are ten different answers to ten different motivations for visiting.

For first-time visitors, there is No. 1.

For bucket-list pilgrims, No. 2.

For those with limited time, No. 3.

For architecture enthusiasts, No. 4.

For lovers of scenery, No. 5.

For golfers who want to swing aggressively, No. 6.

For competitors seeking a challenge, No. 7.

For those who want to savor a resort stay, No. 8.

For admirers of Jack Nicklaus, No. 9.

For those curious about the future of Pinehurst, No. 10.

Viewed this way, Pinehurst does not merely possess ten golf courses.

It possesses ten different reasons to visit.

Throughout my round at No. 2, I watched balls repeatedly roll off those famous greens. It was frustrating. Yet somehow the frustration never became a bad memory. If anything, it made me want to come back and try again.

That is because Pinehurst has a remarkable ability to transform even failure into part of the story.

A good resort creates happy memories.

A great resort turns even disappointment into a reason to return.

I suspect that is precisely why Pinehurst’s ten courses exist.


パインハーストNo.7――若きタイガーの影が残る、起伏のコース

最終日に回ったパインハーストNo.7は、10あるコースの中でも少し異質な存在です。

開場は1986年。設計はリース・ジョーンズ。パー72、バックティーから7,216ヤード。パインハースト公式は、No.7を「すべてのホールがプレーヤーの技術を試す」と紹介しています。ここは、優雅に散歩するようなリゾートコースというより、自分のゴルフを正面から問われるコースです。

特徴は、何よりも地形です。パインハーストの中でも起伏が大きく、フェアウェイは平らに見えても微妙に傾き、セカンドショットでは打ち上げ、打ち下ろし、湿地越えが距離感を狂わせます。良いスイングをしたつもりでも、ライが少し違えば結果はまったく変わる。No.7は、練習場では見えない弱点を静かにあぶり出してくるコースです。

そして、このコースには若きタイガー・ウッズの物語があります。

1992年、まだ世界のタイガーになる前の少年は、このNo.7で行われたBig “I” Junior Classicに勝ちました。資料では、これがタイガーにとってパインハーストでの唯一の勝利とされています。

この話があるだけで、No.7の印象は少し変わります。単なる難コースではない。後に世界を変えるゴルファーが、まだ何者でもなかった時代に、すでに才能の輪郭を見せていた場所なのです。

No.7の面白さは、華やかな主役ではないところにあります。パインハーストの中心から少し離れ、独自のクラブハウスを持ち、地形も荒々しい。かつてドナルド・ロスが従業員のために造った9ホールの跡地に造られた、という背景もあります。表舞台の名門というより、知る人だけが知る武勇伝のようなコースです。

実際に回れば、スコアをまとめるのは簡単ではないでしょう。ティーショットの落とし所、傾斜地からのアイアン、湿地を意識したクラブ選択、グリーン周りの判断。すべてが少しずつ難しい。けれど、その難しさが嫌な感じではなく、むしろ「もう一度やってみたい」と思わせる。

ゴルフの不思議なところです。

快心の一打より、悔しいミスの方が長く残ることがあります。そして、その悔しさが再訪の理由になる。

パインハーストNo.7は、まさにそういうコースです。若きタイガーの影があり、起伏ある地形があり、プレーヤーを試す静かな厳しさがある。

ここは、ただ楽しく回るためのコースではありません。自分のゴルフを少し深く知るためのコースなのだと思います。

Pinehurst No. 7 — A Rolling Course Still Echoing with the Shadow of a Young Tiger

Pinehurst No. 7, the course I played on the final day, stands apart from the resort’s ten courses in a way that feels distinctly different.

Opened in 1986 and designed by Reese Jones, it plays as a par 72 stretching 7,216 yards from the back tees. Pinehurst describes No. 7 as a course where “every hole tests a player’s skill.” This is not a leisurely resort course designed for a pleasant stroll. Rather, it is a course that confronts golfers directly and asks them to examine every aspect of their game.

Its defining characteristic is the terrain. Among Pinehurst’s courses, No. 7 features some of the most pronounced elevation changes. Fairways that appear flat often have subtle slopes, while uphill approaches, downhill shots, and carries over wetlands continually challenge a player’s sense of distance. You may feel that you have made a perfect swing, yet a slightly different lie can produce an entirely different result. No. 7 has a quiet way of exposing weaknesses that remain hidden on the practice range.

And then there is the story of a young Tiger Woods.

In 1992, long before he became the global icon we know today, Tiger won the Big “I” Junior Classic held on No. 7. According to the records, it remains his only victory at Pinehurst.

Knowing this story changes the way you see the course. It is no longer merely a difficult test of golf. It becomes a place where a future legend, still unknown to the world, first revealed the outline of the extraordinary talent that would later transform the game.

Part of No. 7’s charm lies in the fact that it is not the star attraction. Located slightly away from the center of Pinehurst, with its own clubhouse and a more rugged landscape, it has a character all its own. The course was built on land that once housed a nine-hole layout created by Donald Ross for resort employees. It feels less like a celebrated championship stage and more like a legendary tale known only to those who seek it out.

In practice, scoring well here is far from easy. The placement of tee shots, iron play from uneven lies, club selection over wetlands, and decision-making around the greens all demand careful thought. Every challenge is subtle, yet significant. And somehow, the difficulty never feels unfair. Instead, it leaves you thinking, I’d like another chance at that.

That is one of golf’s enduring mysteries.

Sometimes a frustrating mistake lingers longer in memory than a perfectly struck shot. And often, it is that lingering frustration that draws us back.

Pinehurst No. 7 is exactly that kind of course. It carries the shadow of a young Tiger Woods, a landscape shaped by rolling terrain, and a quiet severity that continually tests the player.

This is not simply a course for an enjoyable round of golf. It is a course for discovering something deeper about your own game.


パインハースト「キャロライナ・ホテル」

アメリカ・ノースカロライナ州、ゴルフの聖地パインハースト。この地に佇む「キャロライナ・ホテル」に足を踏み入れることは、単なる宿泊以上の意味合いを持ちます。130年前からこの地に根を下ろす壮大な木造建築は、歩を進めるたびに床が微かにきしみ、長い年月の記憶を足元から伝えてくるようです。

近代的なホテルのような無機質な静寂や、高度に効率化された空間とは対極にあります。ここにあるのは、1世紀以上の時間をかけて空間そのものが熟成されてきたような、確固たる内部秩序なのです。建物をぐるりと囲むラップアラウンド・ポーチを吹き抜ける風や、重厚な銅葺きの丸屋根。

それらは一時的な装飾ではなく、歴史という長大な時間軸のなかで研ぎ澄まされてきた存在感を放っています。

物理的な建造物でありながら、そこで流れる時間はまるで古典音楽のように、過去から現在へと続くひとつの連続した構造を感じさせます。この古き良き木のぬくもりと重厚感に包まれていると、私たちが普段いかに短期的で慌ただしい時間のなかで生きているかを、静かに再認識させられるのです。

The Carolina Hotel at Pinehurst

In the heart of Pinehurst, North Carolina—the spiritual home of American golf—stands the legendary Carolina Hotel. Stepping inside is more than simply checking into a hotel; it is an immersion into history itself. Rooted in this place for over 130 years, the grand wooden structure seems to whisper stories of the past. With every step, the floors creak ever so slightly, as if carrying the memories of generations beneath your feet.

It stands in stark contrast to the sterile silence and hyper-efficient design of many modern hotels. What exists here is a deeply established internal order, cultivated and refined over more than a century. The breeze sweeping across the wraparound porch that encircles the building, the stately copper-clad domed roof—these are not temporary decorative features, but expressions of a presence that has been honed by the long passage of history.

Though it is a physical structure, the sense of time that flows through the hotel feels almost musical—like a classical composition whose themes connect the past seamlessly to the present. Surrounded by the warmth of aged wood and the quiet dignity of its architecture, one cannot help but be reminded of how much of modern life is lived within short-term urgency and constant motion. Here, that realization arrives gently, carried by the enduring weight of time itself.


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