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BLOG 藤本幸弘オフィシャルブログ

カテゴリー:院長藤本のブログ

僕たちが知っている秀吉は、本当に秀吉なのか

大河ドラマ『豊臣兄弟!』。現在柴田勝家とのお家騒動の真っ最中で、信長後の世の情勢がいよいよ決まる佳境にあります。

秀吉といえば、貧しい農民の家に生まれ、草履取りから信長に仕え、知恵と機転で出世し、最後には天下人になった人物。

日本史の中でも、これほど分かりやすい立身出世物語はありません。

ところが、秀吉の若い頃については、実は驚くほど分かっていない。

草履を懐で温めた。墨俣一夜城を築いた。薪の節約で信長に認められた。僕らには馴染みのある話ですが、同時代の史料で確認できないものが多い。後世の『太閤記』や『絵本太閤記』によって形作られた話もかなりあります。

つまり、秀吉がどうやって織田家の中で頭角を現したのかという、一番面白そうな部分がよく分からない。

人間は「分からない」が嫌いです。

だから空白に物語を入れる。

しかも、つまらない話より面白い話の方が残る。

そうして何百年も語られているうちに、「そうだったかもしれない」が「そうだった」に変わっていく。

僕らが見ている戦国時代は、16世紀そのものではありません。

実際の出来事の上に、江戸時代の軍記物が載り、明治以降の歴史観が載り、小説が載り、映画が載り、大河ドラマが載っている。

だから、歴史上の人物像は、その本人だけでできているわけではない。後世の人間が、どう描いたか。そこまで含めて今のイメージができています。

織田家という組織も、現代風に見るとかなり面白い。信長の時代、織田家は猛烈な勢いで領土を広げています。

当然、仕事も増える。

でも、人材は急には増えない。

そこで、家柄がそれほど高くなくても、仕事のできる人間には大きな仕事が回ってくる。

秀吉も明智光秀も、結果を出せばどんどん出世する。

今でいえば、急成長中のベンチャー企業です。

めちゃくちゃ働けば、めちゃくちゃ上に行ける。

ただし、仕事量も半端ではない。

成果を出せば、さらに仕事が来る。

つまり、かなりブラックです。(笑)

秀吉が面白いのは、仕事ができただけではなさそうなところです。備中高松城攻めでは、水攻めによって毛利方をかなり追い込んでいたにもかかわらず、信長に出馬を要請しています。

今の会社なら、

「案件はほぼまとまっています。でも最後は社長に来ていただかないと決まりません」

と言っているようなものです。

自分で最後までやれるのに、最後の花は上司に持たせる。こういう人は出世します。

一方、佐久間信盛は信長から厳しく叱責され、最終的に追放されました。信長は、結果だけではなく、仕事の進め方までかなり細かく見ていたようです。

何を考えているのか。

どう工夫したのか。

問題があるなら、なぜ相談しなかったのか。

現代風にいえば、報告・連絡・相談に加えて、改善提案まで求める上司です。

明智光秀は報告が上手だったともいわれます。

戦国武将というと、刀や槍で出世したような印象がありますが、実際には、

仕事を可視化する力。
上司との関係を作る力。
報告する力。
相手に花を持たせる力。

このあたりも大事だったのでしょう。

500年前も、人間関係はそれほど変わらない。

弟の秀長も興味深い人物です。

大河ドラマでは、秀吉の横にいつもいる弟として描かれていますが、秀吉が偉くなるにつれて、秀長は別方面で独立して動くことが増えます。

秀吉一人では回らない仕事を、もう一人の責任者として処理する。

単なる補佐役ではありません。

今の会社でいえば、社長の横にいる秘書ではなく、別部門を丸ごと任されるCOOに近い。

しかも、その相手が弟です。

急成長組織としては強い形です。

ねねと淀殿の関係も、僕らのイメージと少し違います。

一般には、「正妻ねね」と「秀頼を産んだ淀殿」が対立していたという印象が強い。

でも、同時代史料を見る限り、激しく対立していた証拠は乏しく、むしろ役割を分けて豊臣家を支えていた可能性がある。

淀殿は秀頼の母。

ねねは公家や大名との関係を担う、いわばファーストレディ。

この方が組織としては自然です。

ただ、
「二人が協力して豊臣家を支えました」
より、
「正妻と側室の壮絶な女の戦い」
の方が物語としては面白い。

だから、後者が残る。

歴史は、面白い話の方へ転がりやすい。

「秀吉に学ぶ出世術」
「信長に学ぶ経営」
「坂本龍馬に学ぶリーダーシップ」

こういう話はたくさんあります。

もちろん歴史から学べることはあります。

でも、その根拠になっているエピソードが後世の創作だったら、それは本人から学んでいるのではありません。

後世の人が作った人物像から学んでいる。

それなら、『ワンピース』に学ぶリーダーシップや、『スラムダンク』に学ぶチーム論と、あまり変わらない。

フィクションから学ぶこと自体は悪くない。ただ、史実と創作は分けておいた方がいい。

大河ドラマも同じです。

「これは本当にあったのか」だけで見るのではなく、
「史料のないところを、どう埋めたのか」と見ていく。
その方がたぶん面白い。

秀吉ほど有名な人物でも、若い頃のことはほとんど分かっていない。それでも僕らは、性格も考え方も、生き方も知っているような気になっている。

大河ドラマは、そのあたりも頭に置いて観るのが正解なのでしょうね。

Is the Hideyoshi We Know Really Hideyoshi?

The historical drama Toyotomi Brothers! is currently at the heart of the internal power struggle involving Katsuie Shibata. The political landscape of Japan after Nobunaga is finally beginning to take shape, and the story has reached one of its most pivotal moments.

When we think of Hideyoshi, we tend to think of a man born into a poor farming family who began his career serving Nobunaga as a humble sandal bearer, rose through the ranks with his intelligence and resourcefulness, and eventually became the ruler of Japan.

There are few stories in Japanese history that fit the classic rags-to-riches narrative so perfectly.

And yet, surprisingly little is actually known about Hideyoshi’s younger years.

He supposedly warmed Nobunaga’s sandals inside his clothing. He supposedly built the famous “One-Night Castle” at Sunomata. He supposedly impressed Nobunaga by finding ways to save firewood.

These are stories most Japanese people are familiar with, but many cannot be confirmed by contemporary historical sources. Quite a few were shaped by later works such as the Taikōki and Ehon Taikōki.

In other words, the most interesting part of the story—how exactly Hideyoshi managed to distinguish himself within the Oda clan—is precisely the part we know the least about.

Human beings don’t like “not knowing.”

So we fill the gaps with stories.

And, naturally, the more entertaining the story, the more likely it is to survive.

After being told and retold for hundreds of years, “it may have happened” gradually turns into “it happened.”

The Sengoku period we imagine is therefore not quite the same thing as the sixteenth century itself.

On top of the actual events came the military chronicles of the Edo period, then the historical interpretations of the Meiji era and beyond, followed by novels, films, and eventually television dramas like the NHK Taiga dramas.

That means our image of a historical figure is never made up solely of the person himself.

It is also shaped by how later generations chose to portray him.

And when you look at the Oda clan as an organization through a modern lens, it becomes quite fascinating.

Under Nobunaga, the Oda clan was expanding its territory at an extraordinary speed.

Naturally, that meant more work.

But people cannot be trained and multiplied overnight.

So even people who did not come from particularly prestigious families were given major responsibilities if they proved capable.

Hideyoshi and Akechi Mitsuhide both rose rapidly as long as they delivered results.

By today’s standards, the Oda clan was something like a rapidly growing startup.

Work incredibly hard, and you could rise incredibly fast.

The downside was that the workload was equally incredible.

Deliver results, and even more work came your way.

In other words, it was pretty much a toxic workplace. (Laughs.)

What makes Hideyoshi especially interesting is that he seems to have possessed more than just the ability to get things done.

During the siege of Bitchu Takamatsu Castle, for example, he had already driven the Mori forces into a difficult position through his famous flood attack. And yet, he asked Nobunaga to come personally to the battlefield.

In a modern company, it would be something like saying:

“The deal is almost done. But we need the CEO to come in person to close it.”

He could probably have taken things all the way to the finish himself. But he knew how to let his superior take the final glory.

People like that tend to get promoted.

By contrast, Nobunaga severely reprimanded Sakuma Nobumori and eventually expelled him from the Oda clan. Nobunaga seems to have paid close attention not only to results, but also to how people went about doing their work.

What were you thinking?

How did you come up with that solution?

If there was a problem, why didn’t you come and talk to me?

In modern corporate terms, he was the kind of boss who expected not only reporting, communication, and consultation, but also proposals for improvement.

Akechi Mitsuhide, too, is said to have been particularly good at reporting and communicating with his superior.

We tend to imagine that Sengoku warriors rose through the ranks by fighting with swords and spears.

But in reality, other skills probably mattered just as much:

The ability to make your work visible.

The ability to build a relationship with your boss.

The ability to report effectively.

The ability to make someone above you look good.

Five hundred years ago, human relationships were probably not all that different from what they are today.

Hideyoshi’s younger brother, Hidenaga, is another fascinating figure.

In the Taiga drama, he is portrayed as the brother who is always by Hideyoshi’s side. But as Hideyoshi rose in power, Hidenaga increasingly began operating independently in other areas.

He took responsibility for work that Hideyoshi could no longer handle alone.

He was not simply an assistant.

In today’s corporate world, he would be less like a secretary sitting beside the CEO and more like a COO entrusted with running an entire division.

And, remarkably, that COO happened to be the CEO’s younger brother.

For a rapidly expanding organization, that is actually a very powerful structure.

The relationship between Nene and Yodo-dono is also somewhat different from the image many of us have inherited.

The conventional story is that Nene, Hideyoshi’s principal wife, and Yodo-dono, the mother of his heir Hideyori, were bitter rivals.

But when we look at contemporary historical sources, there is surprisingly little evidence of an intense personal conflict between them. If anything, it is possible that they supported the Toyotomi household by taking on different roles.

Yodo-dono was the mother of Hideyori.

Nene, meanwhile, was responsible for relationships with the imperial court and powerful daimyo—in a sense, she functioned almost like a First Lady.

From an organizational perspective, that arrangement actually makes more sense.

But compare these two stories:

“They worked together to support the Toyotomi household.”

versus

“A dramatic and bitter battle between the principal wife and the concubine.”

The second one is obviously more entertaining.

So it is the second story that tends to survive.

History has a tendency to roll toward the more interesting story.

There are countless books and articles along the lines of:

“Lessons in career advancement from Hideyoshi.”

“Management lessons from Nobunaga.”

“Leadership lessons from Sakamoto Ryoma.”

Of course, there is plenty we can learn from history.

But if the episode that forms the basis of that lesson was actually a later invention, then we are not really learning from the historical figure himself.

We are learning from a character created by later generations.

And if that’s the case, “leadership lessons from One Piece” or “team-building lessons from Slam Dunk” aren’t all that different.

There is nothing wrong with learning from fiction.

But I think it is better to keep historical fact and creative storytelling in separate boxes.

The same applies to Taiga dramas.

Rather than watching them only by asking,

“Did this really happen?”

perhaps it is more interesting to ask,

“How did the writers fill in the gaps where the historical sources tell us nothing?”

I suspect that way of watching history is actually much more fascinating.

Even with someone as famous as Hideyoshi, we know remarkably little about his younger years.

And yet we often feel as though we know his personality, his way of thinking, and the way he lived his life.

Perhaps the best way to watch a Taiga drama is to keep that in the back of your mind.

 


ヴァイオリンの音色とワインの会

ヴァイオリンの音色とワインの会

これまでゴルフ医科学研究所では、「音楽は名医」という企画を続けてきました。

チェリストの金子鈴太郎さんにバッハの無伴奏チェロ組曲などを演奏していただき、その前に僕が音楽が脳や身体に与える影響について少しお話しする。

そして演奏を聴きながらワインを楽しむ。

そんな会を、気がつけば24回ほど開催してきました。

ところが鈴太郎さんが山形交響楽団に入団することになり、この企画もしばらくお休みしていました。

そこで、そろそろ次の章を始めようと思っています。

昨日、音合わせに来ていただいたのが、ヴァイオリニストの前原梨理さん。

鈴太郎さんのチェロの会にも以前聴きに来ていただいたことがあります。

https://www.facebook.com/1486146253/videos/pcb.10244920049604430/972524049207129

2008年ブダペスト生まれ。3歳からヴァイオリンを始め、国内外のコンクールで数々の受賞歴を持つ若手ヴァイオリニスト。

現在は東京藝術大学音楽学部に在学中です。

昨日は数曲、得意な曲を弾いてもらったのですが、これが実に素晴らしい音色でした。

若いのだけれど、音が薄くない。

一音出た瞬間に空間が変わる。

これは面白くなりそうだ、と一気に期待が膨らみました。

次の「音楽は名医」は、ヴァイオリンです。

最初に考えたのは、やはりバッハでした。

《無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ》は全6曲。無伴奏チェロ組曲と同じく6曲ですから、前シリーズからの流れとしては非常に美しい。

ただ、少し考え直しました。

今回は演奏家が若い。

ならば、バッハの精神世界を深く掘っていくよりも、もう少し明るく、華やかで、毎回違った景色が見えるシリーズにしても面白いのではないか。

そこで今考えているのが、

「音楽は名医 ヴァイオリンで旅する六つの夜」

という構想です。

ウィーン、パリ、ローマ、マドリード、プラハ、ブダペスト。

ヴァイオリンとワインで、ヨーロッパの六つの街を旅する。

ウィーンならモーツァルトやクライスラー。

パリならサン=サーンス、フォーレ、ラヴェル。

スペインならサラサーテ。

プラハならドヴォルザーク。

ブダペストならバルトーク。

そして、それぞれの土地や音楽をイメージしたワインを合わせる。

考えてみれば、これは単なる演奏会でもワイン会でもありません。

僕が今回一番面白いと思っているのは、五感全部を使えることです。

聴覚でヴァイオリンを聴く。

しかし音楽は耳だけで感じるものではありません。

ヴァイオリンが空気を震わせ、その振動は身体へ伝わる。

弓が弦を擦る感覚、低音から高音へ駆け上がる振動。

音楽は聴覚だけでなく、触覚にも届きます。

つまり、

聴覚と触覚で音楽を味わう。

一方のワインは、グラスを近づけた瞬間から始まります。

立ち上がる香りを鼻で感じる。

口に含めば、酸味、甘味、苦味、渋味、そして余韻が舌と口腔に広がる。

こちらは、嗅覚と味覚でワインを味わう。

そして、その二つをつないでいるのが視覚です。

ヴァイオリンを弾く姿。

弓の動き。

楽器の木肌。

照明。

料理。

そしてグラスの中に揺れるワインの色。

聴覚と触覚で音楽を。

嗅覚と味覚でワインを。

そして両者を視覚で楽しむ。

まさに五感に染み渡る企画です。

人間の記憶というものも、実は一つの感覚だけで出来ているわけではありません。

旅を思い出す時もそうです。

建物の景色だけではない。

街の匂いがあり、食事の味があり、風の感触があり、その時どこかで鳴っていた音楽がある。

だから何年も経った後、一杯のワインを口にした瞬間に昔訪れた街の景色が蘇ったり、一曲の音楽から、当時一緒にいた人や季節まで突然思い出したりする。

五感が結びつくと、記憶は強くなるのです。

今回作りたいのは、まさにそんな六つの夜です。

第一夜はウィーン。

第二夜はパリ。

第三夜はローマ。

第四夜はマドリード。

第五夜はプラハ。

そして最後はブダペスト。

まだ決定ではありませんが、こんな旅も楽しそうです。

ヴァイオリンという楽器には、チェロとはまた違った魅力があります。

チェロが人間の声、それも少し低く落ち着いた声に近いとすれば、ヴァイオリンには光があります。

若さがある。

舞踏がある。

時には恋をするような華やかさがある。

だから今回は、

「旅をする」
「恋をする」
「踊る」
「歌う」
「祝う」

そんな物語を作ってみたい。

そして最終夜は、パガニーニやサラサーテのような華やかな曲で締める。

シャンパーニュを開ける。

そしてヴァイオリンが、最後の一音まで一番高い場所へ駆け上がっていく。

そんな終わり方が似合うのではないでしょうか。

チェロの24回が、深く静かに自分の内側へ入っていく時間だったとすれば、今度のヴァイオリンは少し違う。

外へ出る。

街へ出る。

旅に出る。

音楽は名医。

でも、名医にもいろいろあります。

静かに話を聞きながら心を整えてくれる医師もいれば、扉を開けて、「少し外へ行ってみましょう」と連れ出してくれる医師もいる。

チェロが前者だったとすれば、今度のヴァイオリンは後者なのかもしれません。

若い音、若い感性、そしてワイン。

五感で世界を旅する六つの夜。

第一回は9月17日。

それまでにもう少し構想を練ってみたいと思います。

さて、どんな旅になりますか。

乞うご期待。

聴く人を少し遠くへ連れて行ってくれるような、そんな六夜を作ってみたいと思っています。

Where the Violin Takes Us

At the Institute of Golf Medical Science, we have been running a series called “Music Is the Best Medicine.”

We invite cellist Rintaro Kaneko to perform works such as Bach’s Cello Suites, and before the performance, I give a short talk about the effects of music on the brain and body.

Then we enjoy wine while listening to the music.

Somehow, we have held around 24 of these evenings over the years.

But when Rintaro joined the Yamagata Symphony Orchestra, we put the series on hold for a while.

Now, I think it may be time to begin the next chapter.

Yesterday, violinist Riri Maehara came to the Institute for a rehearsal.

She had actually attended one of Rintaro’s cello evenings in the past.

Born in Budapest in 2008, she began playing the violin at the age of three and has already won numerous prizes at competitions both in Japan and abroad. She is currently studying at the Faculty of Music at Tokyo University of the Arts.

Yesterday, I asked her to play several pieces she knows particularly well.

The sound was extraordinary.

She is young, but there is nothing thin or fragile about her sound.

The moment she plays a single note, the entire space seems to change.

At that point, I thought, “This could be something really special.”

And suddenly, I became very excited about what might come next.

The next chapter of “Music Is the Best Medicine” will be about the violin.

My first thought, naturally, was Bach.

His Sonatas and Partitas for Solo Violin consist of six works, just as the Six Cello Suites do. Structurally, that would have made for a beautiful continuation of the previous series.

But then I reconsidered.

This time, the performer is young.

So rather than diving deeply into the spiritual world of Bach, perhaps it would be more interesting to create a series that is a little brighter, more colorful, and takes us somewhere different every time.

That led me to an idea:

“Music Is the Best Medicine: Six Nights of Travel by Violin.”

Vienna. Paris. Rome. Madrid. Prague. Budapest.

Six European cities, traveled through with violin and wine.

In Vienna, perhaps Mozart and Kreisler.

In Paris, Saint-Saëns, Fauré, and Ravel.

In Spain, Sarasate.

In Prague, Dvořák.

And in Budapest, Bartók.

And with each city, we would pair the music and atmosphere with wines inspired by that particular place.

Come to think of it, this would be neither simply a concert nor simply a wine gathering.

What I find most fascinating about the idea is that it engages all five senses.

We listen to the violin with our ears.

But music is not experienced through hearing alone.

The violin makes the air vibrate, and those vibrations travel through the body.

The sensation of the bow moving across the strings. The vibrations rising from the lower notes toward the higher ones.

Music reaches us not only through hearing, but through touch as well.

In other words, we experience music through both hearing and touch.

Wine, on the other hand, begins the moment you bring the glass toward your face.

You take in the aromas as they rise from the glass.

Then, once you take a sip, acidity, sweetness, bitterness, astringency, and the lingering finish spread across the tongue and throughout the mouth.

Wine is experienced through smell and taste.

And connecting these two experiences is sight.

The sight of the violinist playing.

The movement of the bow.

The grain of the wood.

The lighting.

The food.

And the color of the wine shimmering in the glass.

Music through hearing and touch.

Wine through smell and taste.

And both through sight.

It is, quite literally, a journey through all five senses.

Human memory, too, is not built from a single sense.

Think about remembering a trip.

It is not just the sights of the buildings and streets.

There is the smell of the city, the taste of the food, the feel of the wind, and perhaps a piece of music that happened to be playing somewhere at the time.

That is why, years later, a single sip of wine can suddenly bring back the scenery of a city you visited long ago.

Or a single piece of music can unexpectedly bring back the person you were with, the season, and even the atmosphere of that particular moment.

When our senses become connected, our memories become stronger.

That is exactly the kind of experience I want to create with these six evenings.

The first night: Vienna.

The second: Paris.

The third: Rome.

The fourth: Madrid.

The fifth: Prague.

And finally, Budapest.

Nothing has been decided yet, but I think a journey like this could be a lot of fun.

The violin has a different kind of appeal from the cello.

If the cello is close to the human voice—perhaps a slightly lower, calmer, more reflective voice—the violin has light in it.

It has youth.

It has dance.

And sometimes, it has the kind of brilliance that feels almost like falling in love.

So this time, I want to create stories about:

traveling,
falling in love,
dancing,
singing,
and celebrating.

And perhaps the final night should end with something dazzling, like Paganini or Sarasate.

We open a bottle of Champagne.

And the violin rises higher and higher, carrying us all the way to that final note.

I think that kind of ending would suit the journey perfectly.

If the 24 evenings with the cello were about quietly traveling inward, this new violin series will be different.

It will be about going outward.

Going into the city.

Going on a journey.

Music Is the Best Medicine.

But there are many kinds of doctors, even among the best ones.

Some doctors quietly listen to you and help restore balance within.

Others open the door and say,

“Why don’t we go outside for a while?”

If the cello was the former, perhaps the violin will be the latter.

Young sound.

Young sensibility.

And wine.

Six nights of traveling through the world with all five senses.

The first evening will be September 17.

Until then, I want to spend a little more time developing the idea.

So, what kind of journey will it become?

Stay tuned.

I want to create six nights of music that feel as though, when you listen, the violin is taking you somewhere just a little farther away.


ワインは意外と国籍を隠せない

ワインは意外と国籍を隠せない――ブラインドで14本中11本を当てた夜

昨日はゴルフ医科学研究所にて、定例のワイン会。

用意されたのは、ピノ・ノワール9種とシャルドネ5種。全部で14本です。

それぞれのボトルをブラインドにして、産地とワインを線で結んで当てていくという趣向。

20名ほどの参加者で、かなり賑やかな会になりました。

ピノ・ノワールは、フランス2本、ドイツとアルザスの冷涼地域から2本、アメリカ2本、ニュージーランド2本、イタリア1本。

シャルドネは、フランス、イタリア、スペイン、アメリカ、ニュージーランドから1本ずつ。

飲んでいる最中は、正直なところ「これは全然わからないな」と思っていました。

ところが最後に答え合わせをしてみると、なんと14本中11本が正解。

自分でも驚きました。

奇跡的な快挙です。笑

実は少しズルもありました。

ブラインドでボトルに紙は巻いてあったのですが、瓶口までは隠れていなかった。見るとスクリューキャップが3本あります。

これでニュージーランドが絞れてしまったんですよね。

とはいえ、それを差し引いても面白かったのは、ピノ・ノワールには意外と「国の顔」があるということでした。

冷涼地域の2本は比較的すぐにわかりました。

酸の出方、果実の熟度、香りの方向性。

ひと言で説明するのは難しいのですが、飲んだ瞬間に「ああ、これは少し寒いところだな」と感じるものがある。

その一方で、フランス、アメリカ、イタリアをそれぞれ一本ずつ入れ替えて間違えました。

ここも面白いところです。

今のワインは醸造技術も上がっていますし、温暖化の影響もある。

昔ほど

「フランスはこう、アメリカはこう」

と単純には分けられない。

それでも、完全に国籍が消えているわけではない。

むしろ、輪郭は少し曖昧になっているけれど、どこかにその土地らしさが残っている。

そんな印象でした。

シャルドネはさらに面白かった。

ニュージーランドを除いて4種。

アメリカは比較的わかりました。

果実の厚みや樽のニュアンス、全体のボリューム感が、ほかとは少し違う。

イタリアもわかりました。

ただ、最後まで迷ったのがスペインとフランス。

フランスはシャブリだったのですが、僕の中ではシャブリというと、どうしても石灰や火打石のようなミネラル感を期待してしまう。

ところが、どちらの瓶もその特徴があまり出ていなかったんです。

「これはシャブリじゃないだろう」

と思ったら、アンヴェールしてみると、シャブリ。

でも見たことのないレーベルでした。

ここで改めて思ったのですが、僕らはワインを味覚と嗅覚だけで飲んでいるようで、実はかなりラベルや知識も一緒に飲んでいるのだと思います。

有名な造り手なら

「これはシャブリらしい」

と感じる。

逆に見たことのないラベルになると、その補助線が消える。

ブラインドテイスティングの面白さは、そこにあります。

知識を一度外して、舌と鼻だけで考え直さなければいけない。

そして今回、もう一つ面白かったことがあります。

飲んでいる最中は「全然わからない」と思っていたのに、結果は11/14だったことです。

これは案外大事なことかもしれません。

ワインの知識は、本を読んで覚えた瞬間にはあまり役に立たない。

ところが何十本、何百本と飲んでいるうちに、香り、酸、果実、樽、余韻といった情報が、自分でも意識しないところに少しずつ蓄積されていく。

そして最後は

「理由はうまく説明できないけれど、たぶんこちらだと思う」

という感覚になる。

それを僕らはヤマカンと呼びます。

でも、11本当たったのなら、もう単なるヤマカンではないのかもしれません。

医学でも、ゴルフでも、音楽でも同じですが、知識を積み上げた最後に残るのは、案外こうした経験知です。

理論を学び、数をこなし、最後に身体が覚える。

ワインもまた、頭で飲むものではなく、経験で飲むものなのだと思いました。

それにしても14本中11本。

次回も同じ成績が出るかどうかは、まったく自信がありません。笑

Wine Gives Itself Away
14 Wines. 11 Right. And a Few Hunches.

Yesterday, we held our regular wine gathering at the Institute of Golf Medical Science.

We had nine Pinot Noirs and five Chardonnays—14 bottles in total.

The idea was to taste each wine blind and try to match it to its country or region of origin. With around 20 participants, it turned into a lively and very enjoyable evening.

The nine Pinot Noirs included two from France, two from cooler regions in Germany and Alsace, two from the United States, two from New Zealand, and one from Italy.

The five Chardonnays came one each from France, Italy, Spain, the United States, and New Zealand.

While I was tasting them, to be honest, I kept thinking, “There’s no way I’m going to figure these out.”

But when we finally revealed the answers, I had correctly identified 11 of the 14 wines.

I was genuinely surprised. It felt almost miraculous.(笑)

To be fair, I did have a little help.

The bottles had been wrapped in paper for the blind tasting, but the necks weren’t completely covered. I noticed that three of the bottles had screw caps.

That immediately narrowed things down for me: New Zealand.

Still, even taking that little bit of cheating into account, what I found fascinating was how Pinot Noir can still have something like a “national character.”

The two wines from cooler regions were relatively easy to identify.

The way the acidity came through. The ripeness of the fruit. The direction of the aromas.

It’s difficult to put into words, but there are wines where, the moment you taste them, something tells you, “Ah, this comes from somewhere a little colder.”

At the same time, I managed to confuse France, the United States, and Italy with one another, switching them around one bottle each.

And that, too, was interesting.

Winemaking technology has advanced enormously, and climate change has altered growing conditions as well. It’s no longer possible to divide wines as simply as “France tastes like this” and “America tastes like that.”

And yet, the nationality of a wine hasn’t disappeared completely.

Perhaps the outlines have become a little less distinct, but somewhere in the wine, there still seems to be something that belongs to the place where it was made.

That was my impression.

The Chardonnays were even more interesting.

There were four varieties once New Zealand was taken out of the equation.

The American Chardonnay was relatively easy to identify.

The richness of the fruit, the nuances of oak, and the overall sense of volume were subtly different from the others.

I also identified the Italian one.

But the two that kept me guessing until the very end were Spain and France.

The French wine was a Chablis. But when I think of Chablis, I inevitably expect a certain mineral character—something reminiscent of limestone or flint.

Neither of these wines, however, showed much of that character.

I remember thinking, “This can’t be Chablis.”

Then the bottles were unveiled, and sure enough, it was Chablis.

But it was a label I had never seen before.

That made me think again about something.

We may think we are drinking wine purely through our sense of taste and smell, but in reality, we are also drinking it with a considerable amount of knowledge—and even with the label.

If it’s a famous producer, we may think, “Yes, this tastes like Chablis.”

But when the label is one we have never seen before, that familiar frame of reference disappears.

That, to me, is one of the great pleasures of blind tasting.

You have to temporarily set aside what you know and reconsider the wine using nothing but your nose and palate.

And there was one more thing I found particularly interesting this time.

While I was tasting, I honestly thought, “I have absolutely no idea.”

And yet, the final score was 11 out of 14.

That may actually be quite important.

Wine knowledge isn’t necessarily all that useful the moment you learn something from a book. But after tasting dozens, then hundreds of wines, information about aromas, acidity, fruit, oak, and finish gradually accumulates somewhere beneath conscious awareness.

And eventually, it turns into a feeling:

“I can’t really explain why, but I think this is probably the one.”

We tend to call that a hunch.

But if you get 11 out of 14 right, perhaps it’s no longer just a hunch.

Medicine, golf, music—it’s the same in all of them.

After you have accumulated enough knowledge and experience, what remains is often something like experiential knowledge.

You learn the theory. You put in the repetitions. And eventually, your body simply knows.

Wine, too, I realized, is not something you drink with your head.

It is something you learn to drink through experience.

That said, 11 out of 14 is a pretty good score.

Whether I can come anywhere close to that next time, however, I have absolutely no confidence.


グラマシーニューヨークのチーズケーキ

グラマシーニューヨークのチーズケーキ

グラマシーニューヨークのチーズケーキをいただきました。

名前からすると、いかにもニューヨークらしい、濃厚でずっしりしたベイクドチーズケーキを想像します。ところが実際に食べてみると、これが意外に繊細です。

チーズのコクはしっかりある。でも重すぎない。酸味も甘味も前に出すぎず、最後に焼き菓子らしい香ばしさが残る。

考えてみれば、これはかなり「日本的なニューヨーク」なのかもしれません。

本場のニューヨークチーズケーキは、クリームチーズをたっぷり使い、ひと切れでかなりの満足感があります。

一方、日本の洋菓子は、濃厚さを残しながらも、口溶けや余韻、甘さの切れ方まで細かく調整する。

グラマシーニューヨークというブランド名も面白いですよね。

ニューヨークの華やかさを借りながら、実際の商品は日本人の味覚にかなり寄り添っている。

海外のものをそのまま持ってくるのではなく、一度日本の感性で分解して、もう一度組み立て直す。

自動車でも、音楽でも、医療機器でもそうですが、日本人はこういう「翻訳」が案外得意なのだと思います。

少し冷やして食べると、チーズの密度が上がってまた美味しい。

コーヒーにも合いますが、個人的にはシャンパーニュや少し甘めの白ワインと合わせても面白そうです。

いただきもののお菓子から、ニューヨークと日本の距離について少し考えた午後でした。

A beautiful cheesecake from Gramercy New York arrived as a lovely gift.

Judging from the name alone, you might imagine a quintessential New York cheesecake—rich, dense, and unapologetically heavy, with that unmistakable baked-cheesecake character.

But when I actually tasted it, I was surprised by how delicate it was.

The cheese flavor is rich and pronounced, but never too heavy. Neither the acidity nor the sweetness dominates. And at the very end, there is a lovely toasted note, almost like that of a traditional baked pastry.

Come to think of it, this may be a very “Japanese New York.”

A classic New York cheesecake uses plenty of cream cheese and gives you a great deal of satisfaction in just one slice. Japanese Western-style pastries, on the other hand, tend to retain that richness while carefully fine-tuning everything from the way they melt in your mouth to the lingering finish and the way the sweetness fades.

Even the brand name, Gramercy New York, is interesting.

It borrows the glamour and sophistication associated with New York, while the actual product is quite carefully tailored to the Japanese palate.

Rather than simply bringing something from overseas into Japan as it is, Japanese makers often take it apart through a distinctly Japanese sensibility, then put it back together in a new form.

You see the same thing with automobiles, music, and medical devices.

I think the Japanese are actually quite good at this kind of “translation.”

Chilled slightly, the cheesecake becomes even more delicious, as the cheese seems to gain a little more density.

It pairs beautifully with coffee, of course, but personally, I think it could also be interesting with Champagne or a slightly sweet white wine.

This afternoon, a simple gift of cheesecake got me thinking a little about the distance between New York and Japan.


自分の才能はどこにあるのか

人の才能というものは、どこで開花するかわかりません。

親に見つけてもらう人もいる。先生に引き上げてもらう人もいる。

友人との競争で伸びる人もいる。

同僚や上司から仕事を任されて、初めて自分でも知らなかった能力に気づく人もいる。

もちろん、自分自身で突然気づくこともあります。

ただ、才能というものは、本人の中に完成形で入っているわけではないように思います。

本人の資質 × 出会った人 × 与えられた役割 × 時代。

この掛け算で、初めて才能は「才能」として見えてくる。

だから同じ人でも、ある組織ではまったく評価されなかったのに、別の場所に移った途端に一気に伸びることがあります。

能力が突然生まれたのではありません。

その人に合うゲームが、ようやく始まっただけなのです。

考えてみると、学校の勉強というのは人生の中ではかなり親切な世界です。

教科書がある。試験範囲がある。試験日も決まっている。そして、多くの場合は正解まで存在している。

あとは「ここを勉強しなさい」と言われたことを、きちんとやればいい。

もしかすると、人生の中で一番楽なのは、この時期なのかもしれません。

ところが社会に出ると、突然ルールが変わります。

何を勉強するのか。

何を仕事にするのか。

誰と付き合うのか。

どこで勝負するのか。

自分は何が得意なのか。

誰も答えを教えてくれません。

学校では「与えられた問題を解く能力」が評価されます。

しかし社会ではむしろ

どの問題を選ぶのか。

こちらの方が重要になってくる。

だから学校ではそれほど目立たなかった人が、社会に出てから突然伸びることがあるのでしょう。

そして才能の中でも、少し特殊なのが美術、音楽、文学などの芸術だと思います。

科学やビジネスの成果は、その時代の技術や制度に大きく左右されます。

最先端だった技術も、数十年経てば当たり前になる。経営理論も市場が変われば古くなる。

しかし、芸術には別の時間が流れています。

モーツァルトの音楽は今でも演奏される。フェルメールやゴッホの絵を、僕たちは何百年経っても見に行く。シェイクスピアや源氏物語も読み続けられている。

芸術には

「いま役に立つか」ではなく、「人間そのものに届くか」

という評価軸があるのでしょう。

しかも芸術の場合、生前に評価されなくても、後世になって突然評価されることがあります。

これは面白いことです。

学歴も、肩書きも、会社での評価も、基本的には「いま、この社会でどう評価されるか」という物差しです。

ところが作品だけは、未来の人間に評価を委ねることができる。

つまり才能には

同時代に評価される才能と、時代を超えて評価される才能がある。

のかもしれません。

AIの時代になると、この違いはさらに大きくなる気がします。

正解を出すこと、情報を整理すること、一定の文章を書くこと。こうした能力は、ますますAIが担うようになるでしょう。

そのとき人間に残るのは何なのか。

何を面白いと思うのか。

何を美しいと思うのか。

何を世の中に残したいと思うのか。

つまり、感性と問いです。

これからの時代、「才能があるかどうか」だけを考えてもあまり意味がないのかもしれません。

大切なのは、自分の才能は何なのか。

そして、その才能が生きる場所はどこなのか。

さらに言えば、それを見つけてくれる人に出会えるか。そして最後には、自分自身で気づけるか。

人生とは、才能を磨く旅というよりも、自分の才能が生きる場所を探す旅。

なのかもしれません。

Talent Needs a Place to Come Alive

Some people have their talents discovered by their parents. Some are lifted up by a teacher. Some grow through competition with friends. Others are entrusted with a task by a colleague or a supervisor, and only then discover abilities they never knew they had.

And, of course, sometimes we suddenly discover those abilities ourselves.

But I don’t think talent exists inside us as a finished product, waiting to be found.

Rather, it seems to emerge from a combination of:

our innate qualities × the people we meet × the roles we are given × the era we live in.

It is only through this combination that talent finally becomes visible as “talent.”

That is why the same person may receive almost no recognition in one organization, only to move somewhere else and suddenly flourish.

It is not that their abilities suddenly appeared.

The game that suited them had finally begun.

When you think about it, school is a remarkably kind environment compared with the rest of life.

There are textbooks.
There is a defined syllabus.
There is a fixed exam date.
And in most cases, there is even a correct answer.

All you have to do is properly study what you are told to study.

Perhaps this is the easiest period of our lives.

But once we enter the real world, the rules suddenly change.

What should I learn?

What should I make my work?

Whom should I spend my time with?

Where should I compete?

What am I actually good at?

No one gives us the answers.

At school, we are evaluated on our ability to solve the problems we are given.

But in society, something else becomes more important:

Which problems should we choose to solve?

Perhaps that is why some people who never stood out particularly at school suddenly begin to flourish once they enter the real world.

And among all forms of talent, I think there is something especially unique about the arts—painting, music, literature, and so on.

Achievements in science and business are heavily shaped by the technology and institutions of their time.

A technology that was once cutting-edge becomes commonplace a few decades later. A management theory becomes outdated as markets change.

But art moves according to a different sense of time.

We still perform Mozart’s music today. We still travel to see paintings by Vermeer and Van Gogh, hundreds of years after they were created. We still read Shakespeare and The Tale of Genji.

Perhaps art is judged by a different standard:

not whether it is useful now, but whether it reaches something essential in being human.

And with art, something else can happen.

A person may receive little recognition during their lifetime, only to be suddenly appreciated generations later.

That is fascinating.

Academic credentials, job titles, and recognition within a company are, fundamentally, measures of how you are valued by society here and now.

But a work of art can leave its judgment to people in the future.

In other words, perhaps there are two kinds of talent:

talent that is recognized by its own time, and talent that is recognized beyond its time.

In the age of AI, I feel this distinction may become even more significant.

Producing the right answer. Organizing information. Writing a certain kind of text.

AI will increasingly take over these kinds of abilities.

So what will remain uniquely human?

What do we find interesting?

What do we find beautiful?

What do we want to leave behind in this world?

In other words:

sensibility and questions.

Perhaps, in the years ahead, simply asking whether or not we “have talent” will not mean very much.

What matters is discovering what our talent actually is.

And then discovering where that talent can come alive.

Beyond that, there is another question:

Will we meet the people who can recognize that talent in us?

And ultimately, will we be able to recognize it in ourselves?

Perhaps life is not so much a journey of polishing our talents as it is a journey of finding the place where our talents can truly come alive.


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