そうそう、僕はこの日、朝食を食べていなかったので、地下にあるカフェでイングリッシュブレックファーストを食べました。

トーストがちょっとイメージと違いましたが、でも満足･満足。このお店、雰囲気もいいしお勧めしますよ。

ターナーは、風景画を描き始めた初めての画家として知られています。

ターナー以前の絵画は、宗教画や肖像画を描くことこそが「絵画」であり、自然や風景をそのまま描くことは、「全く意味のないこと」とされてきました。

ヨーロッパの絵画は、1867年のパリ万国博覧会に展示された幕府や薩摩藩、佐賀藩などの工芸品や、浮世絵などの「ジャポニズム」の多大な影響を受けて、写実主義から抽象主義への芸術表現の大きな転換をはかります。

1874年にモネ、ミレー、マネ、ドガなどによって開催された私的な展示会が、現在では第１回印象派展と言われていますが、その時でさえも、自然や風景を題材にした「印象派」なるものは、「嘲笑」の意味も込められていたのです。

ターナーは、多くの印象派の画家に比較しても30年も早い。当時、風景画を描くことがいかに前衛的な表現方法だったか、想像もできないですよね。

そしてターナーは、特に水彩画の画材（絵の具の色）について工夫した人でした。

この図は、ターナーが使用した画材を年代順に並べたもの。

絵を制作年代順に並べると、徐々に色彩が豊かになってゆくので、絵の色彩表現が変わっていったことがよくわかります。

とても興味深かったですよ。

テートブリテンには、もちろんターナー以外のコレクションもあり、見ごたえがあります。

こちらはミレイの代表作の「オフェリア」

自殺したオフェリアが小川に浮かんでいるという衝撃の絵画ですが、シェイクスピアのハムレットの有名なシーンですよね。

こちらはJWウォーターハウスの作品。アルフレッド・テニソンの詩「The Lady of Shalott」を題材にして描かれたものです。

幾つか好きな絵を見て、優雅な時間を過ごすことができました。

イギリスからの帰国日。

フライトは夜ですが、アイスランドの噴火の影響で、昨晩のヒースロー空港は閉鎖されてしまいました。

帰れるのかなあ？

・・・と不安になりつつも、夕方までの時間を無駄にするのはもったいない、と「テートブリテン」に出かけました。

この日の朝は、天気も最高です。

テートブリテンに到着すると、扉が開くのを待っている人たちがたくさんいました。

ここは、1897年にナショナルギャラリーの分館として設立された、イギリス美術の中でも近代美術を中心としたさまざまな展示会が開かれる美術館です。

ちなみにこれに対比されるのはテムズ川沿いにある「テートモダン」。

こちらは2000年に設立され、20世紀以降の現代美術を扱っています。このブログでもふれましたよね。

他にもリバプールやセント・イヴスなどにテートがあるようです。

さて、ヨーロッパの国々を訪れると、国によって得意な文化と不得意な文化があることに気付きます。

イギリスは、シェイクスピアに代表されるように、こと文学に関しては中世より優れた作家をたくさん輩出したのですが、興味深いことに、音楽や絵画となると近代まであまり有名な芸術家がいないのです。

音楽は、今でこそロイヤルオペラハウスのオペラやバレエは世界でも突出する技量ですし、ビートルズやクイーン、スティングなどの著名なミュージシャンもイギリス人ですが、不思議なことにクラシック音楽の分野では、あのイギリスの第２国歌でもある「威風堂々」を作曲したエルガーぐらいしか有名な音楽家がいなかった。

19世紀、20世紀の偉大な音楽家はイタリアやドイツ、オーストリア生まれが多いですよね。

さらに後年、音楽家の産地？　は東に移動してポーランドやロシアなどになりました。

一方で、絵画は陽光がまぶしいぐらいの、緯度の低い地域によい画家が生まれています。まずはルネッサンス期のイタリア。そしてスペインや南フランス…。

ロンドンの緯度はなんと北緯51度です。日本に対比させると樺太ぐらいの緯度。陽光の関係でも、画家が生まれにくいのも分かる気がしますね。

しかしながら、このテートブリテンには、19世紀のイギリスとしては珍しい、イギリスを代表する画家として名高い、Joseph Mallord William Turner（ターナー）のコレクションがあるのです。

こちらを今日は見に行きます。