歌劇「サトコ」や交響組曲「シェヘラザード」で有名な、サンクトペテルブルグ出身の音楽家リムスキー・コルサコフはもともと貴族出身の軍人で、音楽家としては裕福な暮らしをしていました。

ペテルブルグ音楽院の教壇に立ってからは多くの高弟を育てましたが、晩年の15年間を過ごしたこのアパートが、1971年から博物館として公開されています。

表通りから門を一つくぐったところに、落ち着いた雰囲気のアパートメントがありました。

広いアパートには、夜な夜な音楽家たちが集まり、歓談を楽しんだりミニ演奏会が開かれたりしたそうです。

デスクやソファ、壁の肖像画など、ひとつひとつ味わいがあります。

そして、見てください。このピアノ。スクリャービンやストラビンスキー。

そして僕の敬愛するラフマニノフなどが実際に弾いていたピアノなのだそうです。

思わず鍵盤や楽譜など、しばし見入ってしまいます。

この白鍵盤を見てください。多くの人に使用されて、それぞれの白鍵盤の真ん中がちょっと削れているのが見えますか？

僕があまりに熱心にこのピアノを見て、写真を撮ったりしているのを見て、博物館の女性が

「ちょっとなら弾いていいわよ」

と言ってくれました！

久しぶりのピアノ。ラフマニノフのピアノ協奏曲とかをさらっと弾けたらかっこいいのですが、さすがに弾けず、ちょっと考えてショパンの幻想即興曲を弾いてみました。

調律はきちんとはされていませんでしたが、あのラフマニノフが弾いていたピアノを弾くチャンスがあるなんて…。

しかも、長く弾かれたピアノにありがちな、鍵盤のざらつき感と、鍵盤の削れ感に、なんともいえない味わいがあります。

ラフマニノフは、高身長で手指が長く、躁鬱を伴うというマルファン症候群という病気を持っていたのではないかという説があり、僕もその説に賛成なのですが、その彼がこのピアノの前で大体躯をかがめて様々な曲を奏でていたのを想像してみると、感慨深いものがありますね。

しばらく興奮冷めやらぬ感じでした。

ロシアに来てほんとに良かった。

先のブログで書いた、劇場で購入した英語版のパンフレットです。

今回、サンクトペテルブルグのマリインスキー劇場でバレエとオペラを二夜づつ楽しむことができましたが、ひとつ気づいたことがありました。

バレエやオペラは100年以上前に初演が行われ、それ以降多くの表現者が存在するわけですが、近年の表現と最も違うところのひとつは、レーザー光線や照明などの光の効果もあるのではないでしょうか。

イギリスのスワンにより白熱電球が発明されたのがそもそも1878年のこと。（エジソンは白熱電球を実用化した人です。）

つまり、初演当時はロウソクのシャンデリアの光の中で演奏・観劇がなされていたはずなのです。

現在のオペラやバレエの中では、照明やスポットライトなどの光の役割が格段と大きくなっていますよね。

例えば、オペラやバレエで悲しいシーンがある。

オーケストラの演奏は短調を中心とした悲しいフレーズになり、照明も青に近い寒色系の色になります。

恐怖のシーンになると不協和音が流れ、フラッシュ系の断続光が舞台を照らす。

幸せなシーンでは、赤やピンク、オレンジなどの暖色系の色が舞台を照らして明るい長調の曲が流れるのです。

面白いと思ったのは、特定の感情を表す「和音もしくはメロディ」と「光」が世界のどの文化圏から来た人に対しても、ほぼ共通していることです。

考えてみれば、音楽は

ドレミファソラシド

の７音階。

光は

紫藍青緑黄橙赤

＝虹の７色。

人が瞬時に区分けできる「５」（指の数から来ています）という数字よりも少し多い「７」という数は、古来より「連続性」というものを想起させるものだったのではないでしょうか。

ただし、圧倒的に違う点もあります。音楽は楽譜という形で古今東西、ほぼ正確に表現を伝えることができますが、光や照明の当て方は全く別。その場の監督の手腕によるものなのでしょう。

先日DVDで観たワグナーも、舞台の上でレーザー光線をうまく使って演出していましたよ。

DVDなどの発達で視覚的な刺激が記録に残せるようになったことで、次世代の表現法も出てくるのでしょうね。

写真のパンフレットは、マリインスキー劇場に行った記念品として、自分用に買ったものですが、こちらはそのパンフレットが入っていた袋です。

マリインスキー劇場とロシア語で書いてあるのですが、読めないですよね(笑)。