5月 2025 | ページ 3 / 23 | 新国際学会周遊記 - クリニックF院長藤本幸弘オフィシャルブログ

名探偵コナン『隻眼の残像』に見る“科学と情感のクロスオーバー”

2025年05月27日（火）映画

名探偵コナン『隻眼の残像』に見る、“科学と情感のクロスオーバー”

六本木ヒルズの映画チケットが二枚。5月中に使わねば失効という事情も手伝って、ふと今回のコナンは凄いと聞いたのを思い出し、「名探偵コナン」の劇場版を選んでみた。

人生で初めて観るコナン映画。でも2025年4月18日に公開された『名探偵コナン隻眼の残像（フラッシュバック）』は、シリーズ第28作にして堂々の話題作。公開初週末には興行収入34億円を叩き出し、以後も4週連続で1位を維持、日本映画界の春を賑わせている。

観客層は幅広いとは聞いていたが、平日の昼間という時間帯のせいか、館内は子供連れ中心。大人一人で座る自分の姿に、ほんの少しだけ気恥ずかしさを覚えたが、それも上映が始まるまでのことだった。

本作の舞台は長野・八ヶ岳連峰、そして国立天文台・野辺山。雪山を背景に、長野県警の大和敢助警部と毛利小五郎が物語の軸を担う。10ヶ月前、雪山で追跡中に狙撃され左眼を負傷した大和警部。雪崩に巻き込まれながら奇跡的に生還した彼の前に、野辺山での新たな事件が訪れる。

―科学を情緒で包む脚本術―

注目すべきはその構成だ。電波望遠鏡、時空、残像、記憶といった抽象的かつ科学的概念を、「未解決の事件」や「過去に取り残された想い」といったヒューマンドラマに転化させる脚本の妙。

脚本は櫻井武晴氏。2016年の『純黒の悪夢』でも知られる名手であり、今回も「科学を物語として翻訳する」手腕が光る。パラボラアンテナが動くその瞬間、過去の記憶がフラッシュバックする。まるで、宇宙の電

波が心の奥底に届くように。これは、科学にロマンを与え、心に火を灯す詩的装置である。

―野辺山の夜空と、子供たちのまなざし―

国立天文台・野辺山のシーンでは、巨大パラボラアンテナが宇宙の静寂を聞き取るかのように動き、星空の下で物語が進行する。科学的でありながら、視覚的にはまるで童話のような美しさ。

ここに子供たちはワクワクを見出し、大人たちはサスペンスの中に郷愁を見出すのだ。

―涙を誘う、小五郎の一滴―

本作で最も印象的だったのは、毛利小五郎の涙。普段は三枚目役の彼が、かつての戦友の“痛み”に静かに涙を流す。この一瞬に込められた情感こそが、大人の観客の胸を打った。そして子供たちには、「強い大人でも涙を流す」ことの意味を教えてくれた。

―なぜ子供にも響いたのか？―

視覚的魅力：雪山の幻想的な描写、夜空と星、そして巨大なパラボラアンテナ。科学機器ながら「巨大ロボ」のようなときめきもあり。

感情と科学のリンク：電波、記憶、残像を結びつけた構造が、心理サスペンスとSFの両方として成立。

多層的キャラクター性：コナン、哀、小五郎、大和警部。それぞれが大人の理性と子供の冒険心の橋渡しを果たしていた。

総じて言えることは、「科学」と「感情」が物語の両輪として機能していた、ということだ。これは、私たちが学会発表や医療技術の解説においても忘れてはならない原則である。

心に届く科学には、必ず“人のドラマ”がある。

そしてそれは、観る者の年齢を超えて、感動と記憶を刻むのだ。

登場キャラクター
江戸川コナン：主人公。
毛利小五郎：探偵。
毛利蘭：小五郎の娘。
大和敢助：長野県警警部。
諸伏高明：長野県警警部。
上原由衣：長野県警刑事。
黒田兵衛：警視庁管理官。
安室透（降谷零）：公安警察。
風見裕也：公安警察。
灰原哀：コナンの協力者。
阿笠博士：発明家。
少年探偵団：吉田歩美、小嶋元太、円谷光彦。

制作スタッフ
原作：青山剛昌（小学館「週刊少年サンデー」連載中）
監督：重原克也
脚本：櫻井武晴
音楽：菅野祐悟
アニメーション制作：トムス・エンタテインメント
配給：東宝

NMNファイナ「プレミアム」発売

2025年05月27日（火）栄養・健康・サプリメント

かねてから依頼していた、医療機関専門のNMNファイナ「プレミアム」がいよいよ販売になります。

三菱商事ライフサイエンスのNMNは、原材料から国内で作り上げている唯一のNMN製剤です。

米国のアマゾンなどでは原料が表示しているものの10％以下の偽物の商材も多く、NMN関連商品は販売中止になりましたが、これも世間の注目が集まっているからだと思います。

一般売りの青い箱のものと、差別化ができていなかったのですが、医療機関専門の赤いパッケージに。一日容量が250㎎（錠剤）、から500㎎（カプセル）に倍量に増量になりました。ただし、価格は33000円から55000円へ。

NMNと自律神経の関係

NMNは体内でNAD⁺（ニコチンアミドアデニンジヌクレオチド）に変換されます。NAD⁺は細胞内でエネルギー産生に関与するだけでなく、SIRT1などのサーチュイン遺伝子を活性化させ、ミトコンドリアの機能維持、酸化ストレス応答、概日リズムの調整にも寄与します。これらはすべて交感神経と副交感神経のバランス（自律神経の調和）と関連しています。

自律神経のバランスが壊れた状態とは、時差ボケや徹夜明けを考えていただければよいと思いますが、高齢になるにしたがって、自律神経を整える調整能力が落ちてくるのを、NMN服用により防ぐことができると考えています。僕もこの2年ばかり、飲んでいますが、ビタミン・ミネラルなどの抗酸化物質に加えるには、とても良い商材だと思います。

https://shop.mcls-ltd.com/Page/nmnfaina_premium.aspx

EMS、HIFEM、HIFESの比較

2025年05月27日（火） EBMNEvidence Based Medical Devices・レーザー/光/RF/プラズマ他が適応する疾患・治療法など

アイソメトリック収縮（isometric contraction）ってご存じですか？

筋肉の長さを変えずに力を入れるトレーニングが注目されています。これは、いわゆる静的筋トレです。

【アイソメトリック運動の特徴】

関節角度を固定したまま筋肉に力を入れる
例：壁を押す／スクワットの中腰状態をキープ／プランク

筋繊維の破壊が少なく、関節への負担も軽い
→ 高齢者やリハビリ中の方にも安全に行える

筋力の発揮角度に特化して鍛えられる
→ 特定の動作（例：ゴルフスイング時の一瞬の力など）に対応しやすくなる
のです。

【静かなる抗加齢戦略──アイソメトリックの力】

ヨーロッパのアンチエイジング医学会では、かつては美容外科系の話題が中心であったが、ここ数年、”Functional Longevity”（機能的長寿）というキーワードが急速に存在感を増している。

この方法は、高齢者が転倒せずに、関節も痛めずに、筋力を維持しうる“安全な抗加齢法”です。週3回・20分程度のアイソメトリック導入により、被験者の握力・歩行速度・姿勢保持時間が有意に向上したという。

【なぜアンチエイジングに効くのか？】

◉ 成長ホルモンとテストステロンの刺激

静的収縮によって一時的に血流が遮断され、収縮解除時にリバウンド的に血流が回復する。このとき分泌が促進されるのが成長ホルモン（GH）である。
→ GHはコラーゲン生成、脂肪燃焼、肌の弾力維持に寄与

◉ ミトコンドリアの活性維持

低強度でも持続する筋緊張は、筋内のAMPK活性を高め、ミトコンドリアの機能維持を助ける
→ 細胞老化の抑制とエネルギー代謝効率の向上

これには自力で筋肉に力を加える方法と、電気的、磁気的にエネルギーを加えて筋肉収縮につなげる二つの方法があります。

ここでは機器を使った方法について語りますね。

◆まずはざっくり：「HIFEMやHIFESって、EMSってどう違うの？」

❖ EMS（Electrical Muscle Stimulation）
→ 電気刺激で筋肉を動かす装置。

皮膚の上から電極を貼り、低周波〜中周波の電気を流すことで、筋肉を収縮させます。
家庭用機器（いわゆる「腹筋ベルト」など）から、医療用リハビリ機器まで幅広く使われています。
言うなれば…
EMSは「筋トレの代行者」。でも表層筋しか動かせないのが弱点。

❖ HIFEM（High-Intensity Focused Electromagnetic）
→ 高密度焦点型電磁刺激で筋肉を磁気的に動かす装置。
皮膚や脂肪を通過して、深部筋肉まで磁場で直接刺激するのが特徴。

これは電流ではなく、磁気で神経を誘発する技術で、最大2.5 Teslaの出力で「超極大筋収縮（supramaximal contractions）」を起こします。

つまり…やってみればその違いがすぐ分かりますが

EMS：「家で一人でやる筋トレ動画。でも、たまにサボってテレビ観ちゃう。」
HIFEM：「軍曹が隣で怒鳴ってるハリウッド映画の訓練キャンプ。逃げられない。」

という感じですかね。

❖HIFES（ High-Intensity Focused Electrical Stimulation高密度焦点型電気刺激）

それに対してHIFESは、近年話題の「EMFACE」に搭載されているコア技術です。EMFACEでは、RF（高周波）による皮膚の引き締めに加え、HIFESによって表情筋（主にSMASに関連する筋群）を直接刺激し、自然なリフトアップ効果を得ることができます。

医学的に言えば：
表情筋は随意筋ですが、加齢とともに使用頻度が減少し、萎縮していくことが知られています。

HIFESによってこれらの筋肉に焦点を当て、非侵襲的に鍛えることができるのは、極めて革新的です。

日本近現代の時代精神を読む：文明の進化と欲望の系譜

2025年05月27日（火）文化・芸術・歴史

日本近現代の時代精神を読む：文明の進化と欲望の系譜

昭和100年史の企画を2ヶ月ごとに開催する度に、日本の近代史を学ぶ作業をしているのですが、これは明治以降の時代を俯瞰する事にも繋がります。

日本社会は常に技術革新・社会構造・心理的欲望が三位一体となって進化してきました。その背景にあるのは、「何に価値を置くか」という問いへの時代ごとの回答です。

明治：価値＝西洋の文明
昭和初期：価値＝国家と軍事
高度成長期：価値＝物質と家族
バブル：価値＝金と夢
平成：価値＝癒しと安全
令和：価値＝接続と意味
未来：価値＝人間性そのもの？

僕の身の回りには、今だに金と夢を追っている人たちもいますが、思えば若い世代にはあまりいないですね。世代によって大きく価値観が変わるのは、この辺りが理由かもしれません。

● 明治〜大正期：

「西洋を追え、帝国を築け」――文明開化の疾走
鉄道が走り、ランプが灯り、鹿鳴館には社交界が咲いた。
“富国強兵”の四文字がすべてを駆動したこの時代、日本人はまだ「時間」すら輸入品だった。
→ キャッチ：「腕時計が国家の鼓動だった」

● 昭和初期（1920〜1945）：

「統制と欲望のジレンマ」――モダン都市と国家主義の交錯
銀座の屋上庭園と、満洲の夢。
モボ・モガがジャズに酔う影で、国防色の空気がじわりと立ち上る。科学も芸術もすべて「お国のため」のスローガンに回収されていく。
→ キャッチ：「国策と流行が、ひとつ屋根の下」

● 昭和中期（1950〜1970年代）：

「科学万能主義の時代」――モノづくりと信仰の交差点
テレビが家庭に入り、冷蔵庫が四季を忘れさせ、クーラーが都市に夏をもたらした。月よりも先に、私たちは「三種の神器」を手にした。
→ キャッチ：「家電が家族の神になった時代」

● 昭和後期〜平成初期（1980〜90年代）：

「バブルという蜃気楼」――欲望と虚構のバランスシート
ジュリアナ東京の羽根扇の下で、地価は天を衝いた。
“24時間戦えますか？”が美徳とされた日々の先に、崩壊が待っていた。
→ キャッチ：「夢をローンで買った時代」

● 平成後期（2000〜2010年代）：

「失われた20年のリバウンド」――癒しと“かわいい”の国家戦略
バブル崩壊後の虚無を埋めるように、街には“癒し”と“かわいい”があふれ出す。ハローキティ、スヌーピー、ゆるキャラ。少子高齢化が進行するなかで、社会はふわふわしたマスコットに感情を投影した。そして、リストラと非正規が「働くとは何か」を問い直させた時代。
→ キャッチ：「マスコットが国家のメンタルケア」

● 令和初期（2020年代〜）：

「パンデミックと孤独の社会設計」――マスクとスマホの向こうに
COVID-19によって「密」という文字が禁忌となり、教室も会社もリモート化。“家”は避難所であり、閉鎖空間でもあった。Zoomで会議をし、LINEで恋をし、TikTokでバズる。つながりすぎて孤独になる、新しい時代が静かに始まっている。
→ キャッチ：「声よりアイコンが先に届く」

● 近未来（2030年代以降予測的視点）：

「人間と機械の親密化」――共存か、融合か
生成AIが詩を詠み、絵を描き、医師のカルテを下書きする時代。人間の創造性は問われ続け、“知識の所有”は“問いのデザイン”へとシフトしていく。「人間にしかできないこととは？」という問いが、すでに時代遅れになるかもしれない。
→ キャッチ：「AIが“先生”と呼ばれる日」

未来は人間性そのものが問われる時代になるのでしょうか。

MACHINE LOVE展を前にして──あなたの心は機械に恋をするか？

2025年05月27日（火）技術／テクノロジー・AI・エレクトロニクス・光学機器・PC・インターネット他 ,文化・芸術・歴史

MACHINE LOVE展を前にして──あなたの心は機械に恋をするか？

森美術館のエントランスに掲げられた一枚のポスター。

そこには、都市の残像を背負いながら、どこか生身のようで、どこか無機質な人物が、ゲートのようなフレームを通過していく様が描かれていたのです。

タイトルは「MACHINE LOVE」。副題に「ビデオゲーム、AIと現代アート」。
まるで、「あなたは機械を愛せますか？」と問いかけられているかのようでした。

機械に感情はあるのか？──神経科学とAIの狭間で
近年の脳科学研究では、感情とは扁桃体・前頭前皮質・島皮質などのネットワークによって生み出されるとされています。一方で、AIもニューラルネットワークによって「判断」や「選好」を示すようになりました。

しかし――AIに「情動」はあるのでしょうか？

もちろん、AIはオキシトシンもアドレナリンも分泌しません。ですが、我々がそれに「感情を投影する」ことで、擬似的な共感が成立してしまうのです。

これは心理学でいう「擬人化（personification）」の一種であり、ある種の脳内報酬系の活性と関係しています。

「感情を持っているように見える」ことが、私たちにとっては時に「感情がある」にすり替わってしまう。そこにこそ、人間とAIとの未来的な愛の予感があるのではないでしょうか。

https://www.facebook.com/1486146253/videos/pcb.10237808045168764/644773808601589

アートとしてのビデオゲーム──能動性と共感の融合

ビデオゲームは、もはや「遊び」だけのものではありません。プレイヤーは選択をし、感情移入し、時に自分の倫理観を問われる。これは、芸術でいう「没入」と極めて近い体験です。

近年ではゲームセラピーも注目されており、PTSDや社交不安に対する介入法としても用いられるようになってきました。つまり、ゲームは心を癒し、再構築するメディアになり得るということ。

この展覧会では、そのようなヒーリングと葛藤、共感と異化が、AIという「第三の意識」として登場しているように感じます。

https://www.facebook.com/1486146253/videos/pcb.10237808045168764/10016028281753800

「愛」の定義が変わる時代へ

この展示の最大の問いは、もしかすると「人間にとっての愛とは何か」という根源的なテーマなのかもしれません。

感情とは脳の演算の一種であり、愛とは神経伝達物質の複合的な現象である。

であれば、その構造を模倣する機械が「愛」を演じることに、果たして何の違和感があるのでしょうか？

むしろ、我々人間がそれを「愛として受け入れる柔らかさ」を持てるかどうか――それこそが、未来の社会の医療や福祉、コミュニケーションにおいて決定的な鍵となるのではないかと思うのです。

六本木の高層階で行われるこの展示は、ただのアートイベントではありません。それは、「医療と芸術とAIの交差点」であり、そして「僕たちの感情の再定義の場」、「人間性とは何か」を問い直すものでした。

とりわけ、生成AIが創造の領域へ踏み込んできた2020年代後半、我々はアートの主体を機械と共有するようになった。アートは感性の表現であるはずだが、その感性が機械に代替されつつあるという事実には、どこか背筋の冷たさすら感じましたね。

出展作家には、Beeple（NFTアートの旗手）やAnicka Yi（AIとバイオアートの境界を超えるアーティスト）といった国際的な名前が連なっていますが、注目すべきは佐藤龍太郎（Sato Ryotaro）や藤倉麻子（Fujikura Asako）といった日本人作家の存在感です。これは単なる海外アートの輸入展ではなく日本発のメッセージも強く内包していることが伺えます。