東大理学部の合田教授が、ファンクラブでもなかなか手に入らないチケットを取ってくださり、YOASOBIツアー in 米子に一緒に行ってきました。

ドーム公演とは違い、会場は程よいサイズ感で、まさに“生のライブ”を味わえる空気感。

観客とステージとの距離が近く、音楽の熱量がそのまま伝わってきます。

セットリストは「アイドル」で幕を開け、「夜に駆ける」で締めくくられるという、まさに王道でありながらも心を揺さぶられる構成。

特に印象的だったのは、イクラちゃんの圧倒的な音域と表現力。

録音で聴くよりも、ライブの場でこそその真価が発揮されるのだと改めて実感しました。

まさに至福の時間、YOASOBIの世界観に浸った夜でした。

【新国際学会周遊記──四つの脳と五感、そして肌で聴く音楽】

昨日のサカナクションのコンサートは、元々Kアリーナという音響の良いホールで開催されただけでなく、加えられたスピーカーやウーハーなどの音響効果が素晴らしく、その振動が22000人の身体に吸い込まれていくという、まさに全身の肌が震えた演奏体験でした。

音楽は可聴領域だけではなく、それよりも高音と低音は肌の数多くの種類のレセプターによって感知されています。イヤフォンよりもヘッドフォン。スピーカーよりも生演奏の方が心地良いと思うのは、脳科学的、医学的に考えても理に適っているのです。

僕の過去の著作の「音楽は名医」やヤマハ出版の「聴くだけでスッキリ痛みがとれる!」

ユニバーサルミュージック社の
医学博士　藤本幸弘氏監修！
「藤本先生の聴くだけでスッキリ！」シリーズ

医学博士　藤本幸弘監修！ 「藤本先生の聴くだけでスッキリ」シリーズ

などにもふれてきましたが、音楽が脳と身体に与える影響について少しまとめようと思います。

私たちの脳は、一枚の大きな岩のように単純なものではありません。進化の歴史をたどると、まるで地層のように幾重にも重なった構造が見えてきます。僕はこれを便宜上、「爬虫類脳」「動物脳」「人間脳」「運動脳」の四つに分けて考えています。

最も古い層である爬虫類脳は、呼吸や心拍、体温調節といった生命維持のための自動操縦を担います。

その上に動物脳が重なり、好き嫌い、怒りや喜び、悲しみといった感情を演出します。
さらに外側には人間脳が広がり、論理・言語・抽象思考、そして芸術の創造を可能にしました。

そして脳全体を包み込むように働くのが運動脳。小脳や運動野を中心に、身体を楽器のように精緻に操り、スポーツや舞踊、演奏といった「動作の美」を形にします。

こうした四つの層が重なり合うことで、人間の複雑な営みが形づくられているのです。
では、この四つの脳に火をつけるのは何でしょうか。そのひとつが五感です。

視覚は美しい絵画を前頭葉で処理し、創造性を刺激します。聴覚は旋律を介して扁桃体を揺さぶり、涙や高揚感を呼び起こします。嗅覚は海馬と直結しており、香りが鮮明な記憶をよみがえらせます。味覚は報酬系を介して幸福感を与え、
触覚は痛みや不安を和らげます。実際に、誰かと手を握るだけで安心感が得られるのは、触覚刺激が脳の不安回路を抑制するためであることが示されています。

こうして五感は、それぞれが異なる音色を四つの脳に響かせるオーケストラのような存在です。私たちは日々、この交響曲に包まれて暮らしていると言えるでしょう。

◆音楽──四つの脳を同時に演奏する芸術

この五感を統合する最も力強い手段のひとつが音楽です。
太鼓の低音とリズムは爬虫類脳に届き、生命の鼓動を呼び覚まします。ヴァイオリンの旋律や美しいメロディは懐かしい香りは動物脳を震わせ、深い感情を呼び起こします。バッハのフーガのような秩序立った和声、ハーモニーは、人間脳に理性と抽象の快感を与えます。そしてピアニストの指のしなやかな動きやバレリーナの跳躍は、運動脳の緻密な協調の結晶です。

音楽はまさに「四つの脳を同時に演奏する芸術」なのです。

◆肌で聴く音楽──可聴域を超えて

さらに驚くべきことに、私たちは耳で聴こえる範囲の音だけを受け取っているのではありません。
20Hz以下の低周波、いわゆるインフラサウンドは耳ではなく皮膚のメカノレセプター──特にパチニ小体が反応し、胸や肌に震えとして感じられます。
一方、20kHzを超える高周波音は「ハイパーソニック効果」と呼ばれ、脳血流や脳波に影響を与え、無意識のうちに快感や集中をもたらすことが知られています。

皮膚は「もうひとつの耳」であり、音楽とは耳だけでなく全身で浴びる体験なのです。

結び
人間は理性だけで生きる存在ではありません。
本能・感情・理性・運動という四つの脳、そして五感や肌で聴く音楽が織りなす交響曲によって、私たちは「生きている実感」を得ているのです。

サカナクション「怪獣2025」追加公演。

22000人満員のKアリーナに身を置き、山口さんの音作りにただただ圧倒されました。

涙が自然に溢れるほど、天才的なサウンドデザイン。

とにかく音圧がすごい。

「どうしてこんなに凄まじいのだろう？」と不思議に思いましたが、公演後に舞台上を見て納得。

そこにはスピーカーとウーハーが驚くほどの数で設置されており、圧巻の光景。

ウーハーだけでも15台並んでいました。

初日終了後には、仲良しの辻先生と二人で楽屋を表敬訪問。

山口さんを挟んで、感激の気持ちを直接お伝えすることができました。

（※掲載している写真は、山口さんご本人から掲載許可をいただいています）

「音楽は名医」や「ワインとバッハの無伴奏組曲」などの企画をしてきたチェリスト金子鈴太郎さんとの出会いはちょうど10年前だったんですね。

ほんまでっかTVに出演させていただき、サンサーンスの白鳥が、痛みを和らげるという話をした時に、ユニバーサルミュージック社からクラシックコンピレーションCDが出ることになり、そのCD番宣のために、白寿ホールでコンサートを開いたのがきっかけでした。