TakahiroFujimoto.com

HOME MAIL
HOME PROFILE BOOKS MUSIC PAPERS CONFERENCES BLOG MAIL CLOSE

BLOG 藤本幸弘オフィシャルブログ

BLOG|ブログ

慶雲興

――「慶雲興」に見守られた一日――

今日は国立博物館の九条館でお茶会にお呼ばれ。

普段あまり茶席にご縁がないのは——そう、スキーで靭帯を伸ばして以来、正座が苦手だから。でも茶室に入った瞬間、その言い訳がすっと消えていきました。

床の間に掛かっていた三文字。

「慶雲興(けいうんおこる)」。

この語は中国・六朝期の吉祥表現に源を持ち、「めでたい雲が立ちのぼる」「良き兆しが兆す」という意味を帯びます。

唐代の史書『旧唐書』にも瑞祥として慶雲が記され、国家的吉兆を象徴する語として用いられてきました。

茶室にこの言葉を掛ける——
それは「今日、この場に集ったこと自体が吉兆である」という主人の願意でもあるのでしょう。

そして不思議なことに、言葉は空気を変えます。

静謐が濃くなる。呼吸が深くなる。

茶の湯の「一期一会」が、三文字によって凝縮されたように感じました。

茶室は「完璧じゃなくていい場所」

椅子でも胡座でもよい。

重要なのは「姿勢」ではなく、「意識の角度」。

茶碗を両手で受け取ると、自然と背筋が整い、雑念がそぎ落ちていく。静寂は、最良の医療です。

慶雲を見上げたあと、運慶の世界へ。

ちょうど今、興福寺伝来の名品が上野博物館の運慶展に集っています。

運慶は鎌倉時代前期に活躍した仏師で、奈良・興福寺を中心にした慶派のトップランナーです。

いわゆる「仏像=静か・おだやか」というイメージを「筋肉」「迫力」「生命感」へと大転換させた人。

つまり、“仏像を動かした男”。

木でありながら脈動する生命感。

“感情”が見える

目が生きている。

怒り、祈り、覚悟……。像と視線が合った瞬間に、こちらの心拍数が上がる。

写実は単なる技術ではなく、情動を彫り込む手段だったわけです。

鎌倉武士文化とのシンクロ。平安の貴族文化から、武士の時代へ。精神も、価値観も、リアリズムへシフトしていった日本社会。その空気を的確に掴んだのが運慶でした。

13世紀の運慶の作品が今でも刺さる理由は

立ち止まらせる圧

逃げ場のない存在感

木なのに“生きてる感”

現代アートのようなコンセプト説明は不要で、ただ視線が吸い込まれ、脳が揺さぶられる。

科学っぽく言うなら、扁桃体(恐怖・緊張の中枢)を刺激する造形なんでしょうか。

今日は、茶室が「静の神経」を研ぎ澄まし、運慶が「動の神経」を呼び覚ましてくれました。

なんだか、良い“気”をチャージしたような上野時間でした。

—A Day Watched Over by Keiun-Okoru

Today I was invited to a tea gathering at the Kujō Pavilion of the National Museum.

I don’t usually attend tea ceremonies—ever since I stretched a ligament while skiing, sitting in seiza has been difficult. But the moment I stepped into the tearoom, that excuse simply dissolved.

Hanging in the alcove were three characters:

慶雲興 (Keiun okoru).

This phrase, rooted in auspicious expressions from China’s Six Dynasties period, carries the meaning of “fortunate clouds rising” or “good omens emerging.”
Even in the Old Book of Tang, keiun is recorded as a sign of auspice—an expression symbolizing blessings at the national scale.

To hang such a phrase in a tearoom—
perhaps it conveys the host’s wish that “the very fact that we gather here today is itself a good omen.”

And strangely enough, words do change the air.

The quiet grows deeper.
Breathing becomes slower.

It felt as if the spirit of ichigo ichie—“one encounter, one chance”—had been distilled into those three characters.

A tearoom is a place where you don’t have to be perfect.

You may sit on a chair or cross-legged.


What matters is not the posture, but the angle of awareness.

When you receive the teabowl with both hands, your spine naturally aligns, stray thoughts fall away. Silence is the finest medicine.

After gazing up at the “fortunate clouds,” I stepped into the world of Unkei.

Right now, masterpieces handed down from Kōfukuji are gathered at the Unkei exhibition at Ueno Museum.

Unkei was a master sculptor of the early Kamakura period, the leading figure of the Kei school centered around Kōfukuji in Nara.

He was the one who transformed the image of Buddhist statues from “calm and serene” to something defined by muscle, force, and vitality.

In other words, “the man who set Buddhist statues in motion.”

Wood that nonetheless pulses with life.
You can see emotion.
The eyes are alive—anger, prayer, resolve.
The moment your gaze meets theirs, your own heartbeat quickens.

Realism was not mere technique; it was a means for carving emotion itself.

His work resonates with the warrior culture of the Kamakura era.
As Japan shifted from the aristocratic Heian world to an age of warriors—its spirit and values moving toward realism—Unkei grasped that atmosphere with remarkable precision.

The reason Unkei’s 13th-century sculptures still strike us today:

The pressure that makes you stop.
The inescapable presence.
The sense of “living wood.”

They require no conceptual explanation like contemporary art—your eyes are simply drawn in, your mind shaken.

If one were to put it in scientific terms, perhaps their forms stimulate the amygdala—the brain’s center for fear and tension.

Today, the tearoom sharpened my “stillness,”
and Unkei awakened my “motion.”

It felt like I charged myself with very good ki during my time in Ueno.

 


楽しかった恋の記憶は美肌を作る

 

〜“恋愛記憶 × 音楽 × 美肌”という若返りの方程式〜

「若かった頃の恋愛の成功体験を思い出す」

この行為には、驚くほど強い“生物学的若返り効果”があります。

しかも、それは単なる気分の問題ではなく、
測定機器で確認できる“数値の若返り”として現れる。

では、その仕組みを丁寧に紐解いていきましょう。

1. 恋愛記憶が「エストロゲン」を押し上げる理由

恋愛で味わった
・ときめき
・成功感
・求められた実感
・自己肯定感
これらは脳の報酬系を動かし、視床下部—下垂体—性腺系(H-P-G axis)にスイッチを入れます。

その結果——

エストロゲン分泌が上がる
幸福ホルモン(オキシトシン)が増える
ストレスホルモン(コルチゾール)が下がる
特に「成功体験」を思い出すことは、
“自分は価値がある”という脳の再確立
になり、ホルモン環境を若々しい方向へ戻す。

2. エストロゲンは“肌そのものを若返らせるホルモン”

エストロゲンは美肌の三本柱で作用します。
① コラーゲン合成アップ
皮膚のハリ・弾力をつくる主役。
加齢で減るが、エストロゲンはその合成を促す。
② 保湿力アップ(ヒアルロン酸産生)
肌の“潤い保持力”を高める。
乾燥肌・小じわに直結。
③ 皮膚の血流改善
血色・透明感・ふっくら感が増す。
つまり、
弾力・ツヤ・みずみずしさ
はエストロゲンの領域。
実際、皮膚弾性測定器(カットメーターやスキンコンダクタンス)で測っても、
弾力度↑
水分量↑
皮膚の回復速度↑
といった“数字の若返り”が確認されやすい。

3. 音楽がこの効果をさらに強化する

ショパンのような
・滑らかな旋律
・中低域中心
・ゆっくりしたテンポ
は副交感神経を優位にし、ホルモン分泌環境を整えます。

特に
「恋愛の記憶 × 音楽」
この組み合わせは、
感情想起が強くなる
自己肯定感が上がる
恋愛脳回路が活性化

結果として、エストロゲン分泌の“ブースター”になる。
まさに、
感情 × 音 × 記憶 = 生体若返りの三重奏
です。
4. しかし——“シミ・色”は別領域
ここが非常に重要。

エストロゲンが得意な領域
・ハリ
・弾力
・うるおい
・血色

苦手な領域
・シミ
・色ムラ
・肝斑
・日光性色素沈着
なぜならこれらは
メラニン × 紫外線 × 表皮代謝
の問題であり、
ホルモンでは動かない領域だからです。
だから結論は明快。

5. 結論

肌内部(弾力・潤い)を若くしたいなら
恋愛記憶 × 音楽は非常に有効。

肌表面(色・シミ)を若くしたいなら
レーザー治療が最適解。
特に—

6. 名言としてまとめると
「感情は真皮を若返らせ、レーザーは表皮を整える。」
どちらも必要。
どちらも役割が違う。
そして両方そろったとき——
“本当の若さ”が完成する。

〜“美肌ショパン” TOP10 〜肌は音から若くなる〜

美容医療の世界でよく議論されるのが——
「肌は鏡。生活と感情を正確に映す。」
睡眠不足
ストレス
緊張
自律神経の乱れ
これらはすべて、

血流低下
乾燥
くすみ
炎症
コラーゲン低下
につながり、肌を老けさせる。

つまり美肌とは——
“血流 × 副交感神経 × 睡眠 × ストレスコントロール”
この4本柱で成立する。

そしてショパンの音楽は、この4つに驚くほど相性がいい。
なぜか?

ゆっくり
レガート(滑らか)
中低音中心
情緒をほぐす
呼吸と同期する
つまり——
ショパンは“肌が回復する環境”を作る音楽。
では、“美肌の観点”で選んだ10曲を深掘りしていきましょう。

① ノクターン Op.9-2

◎ 呼吸が深くなり、皮膚血流が上がる
滑らかな旋律が呼吸を整え、顔面や末梢の血流がふっと改善。
血流は美肌の酸素と栄養の運搬路。
◎ 力みが抜け、表情筋が柔らかくなる
噛みしめ・額の緊張はシワを固定化させる。
この曲は表情を“ゆるむ方向”へ導く。
◎ 夜の静けさで睡眠導入を助ける
質の良い睡眠=成長ホルモン=コラーゲン生成。

② ノクターン Op.27-2

◎ 情緒が整い、ストレス炎症が下がる
ストレスは肌の炎症・赤み・ニキビを悪化させる。
この曲は“心の圧”を静かに落とす。
◎ 透明感のある響きが“肌のトーン”を整える
感情が落ち着くと顔色は明るくなる。
肌の明るさは血行と直結。

③ 雨だれ前奏曲 Op.28-15

◎ 一定リズムが自律神経を安定
ゆっくりした反復は副交感神経を優位に。
副交感神経が働くほど保湿力は高まる。
◎ “涙の代わり”になる浄化作用
感情を溜め込むと肌はくすむ。
涙と同じように、この曲は心の排出を助ける。

④ エチュード Op.10-3「別れの曲」

◎胸郭が緩み、酸素供給が増える
胸周りの筋緊張がゆるむと、血流と酸素が肌に届きやすくなる。
◎感情の鎮静で肌ストレスをリセット
怒り・焦りは老化ホルモンを上げる。
この曲は“ため息のような落ち着き”を作る。

⑤ ワルツ Op.64-2

◎ “揺れ”が副交感神経を優位に
ゆりかごのような三拍子は身体を緩ませる。
肌はリラックスの時に修復される。
◎軽い明るさが血色を押し上げる
明るすぎない——ここが肌に優しい。

⑥ バラード第1番

◎深い呼吸と“内側を整える時間”
肌は外側ではなく内側の循環で変わる。
この曲は内観を促し、精神疲労を抜く。
◎クライマックス後の静けさが回復ゴールデンタイム
緊張→解放のあとの静寂は、肌修復のスイッチ。

⑦ マズルカ Op.17-4

◎体の余分な力が抜け、顔のむくみが軽減
むくみは筋緊張と血行不良。
この曲の“曖昧な明るさ”が緊張を溶かす。
◎沈んだ気持ちに寄り添い、炎症反応を抑える
悲しみを否定しない音こそ、肌に優しい。

⑧ 舟歌 Op.60

◎水面の揺れのようなリズムが血流を整える
揺れは血管を柔らかくし、肌のハリにつながる。
◎長いフレーズが呼吸を深くし保湿力UP
呼吸×副交感神経=皮膚バリア回復。

⑨ レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ(遺作)

◎“涙の代替”として感情を浄化
抑え込んだ感情=肌のくすみ。
出せた瞬間、肌色は変わる。
◎静かな内省で睡眠前の神経を落とす
眠りの質は肌の質。

⑩ 子守歌 Op.57

◎深い眠りへ誘導——美肌の本丸
美肌ホルモン(成長ホルモン・メラトニン)は睡眠中に分泌。
この曲は眠りへの最短ルート。
◎緊張ゼロの音構造
肌は緊張が大嫌い。
緩むことが“若返り”。

“美肌ショパン”の聴き方

夜に小さな音で
肌修復は夜が本番
4秒吸って6秒吐く呼吸で
血流と副交感神経が最大化
ベッド or ソファで脱力
筋緊張が下がるほど肌は潤う

結論
美肌は化粧品だけで作られない。
レーザーだけでも作られない。
美肌は“回復できる状態”で作られる。
ショパンは——
肌に負担をかけず
心をほどき
血流と睡眠を整える音楽。
つまり、美肌への“環境デザイン”。

~ The “Love Memory × Music × Beautiful Skin” Formula for Rejuvenation ~

“Recalling successful romantic experiences from your younger years.”
This simple act has a surprisingly strong biological rejuvenating effect.
And it’s not just about feeling better—
it can actually appear as measurable improvements on diagnostic devices.
Let’s break down the mechanism step by step.


1. Why Romantic Memories Boost Estrogen

Moments you experienced in past relationships—
• that flutter of excitement
• the sense of success
• feeling desired
• enhanced self-worth

All of these activate the brain’s reward system and switch on the hypothalamic–pituitary–gonadal axis (H-P-G axis).

As a result:

  • Estrogen levels rise

  • Oxytocin (“the love hormone”) increases

  • Cortisol (the stress hormone) decreases

In particular, recalling experiences of success helps your brain re-establish the belief that
“I am valuable,”
which shifts your hormonal environment toward a more youthful state.


2. Estrogen: The Hormone That Literally Rejuvenates the Skin

Estrogen works on the three pillars of beautiful skin:

1) Increased collagen synthesis
Collagen creates firmness and elasticity.
It naturally declines with age, but estrogen promotes its production.

2) Improved hydration (via hyaluronic acid production)
This enhances the skin’s moisture retention—
a key factor in dryness and fine lines.

3) Better microcirculation
More blood flow means better tone, clarity, and plumpness.

In other words,
firmness, radiance, and dewiness
belong to estrogen’s domain.

Instruments like cutometers or skin conductance meters often show:

  • increased elasticity

  • higher moisture levels

  • faster skin recovery

These are the numeric signs of rejuvenation.


3. Music Enhances This Effect Even Further

Music like Chopin—
• smooth melodies
• mid–low frequency tones
• slow, gentle tempo—
activates the parasympathetic nervous system and optimizes hormonal balance.

Especially:

Romantic memories × Music
= stronger emotional recall
= higher self-esteem
= activation of “romantic brain circuits”

This becomes a booster for estrogen release.

It’s truly a triad:
Emotion × Sound × Memory = Biological Rejuvenation.


4. But—Pigmentation and Dark Spots Are a Different Field

This point is extremely important.

Areas estrogen is good at improving:

  • firmness

  • elasticity

  • hydration

  • healthy tone

Areas it is NOT effective for:

  • dark spots

  • uneven pigmentation

  • melasma

  • sun damage

Why?
Because these issues come from
melanin × UV exposure × epidermal turnover,
which hormones do not directly change.

Therefore:


5. Conclusion

If you want to rejuvenate the inner skin—its firmness and moisture—
romantic memories × music are highly effective.

If you want to rejuvenate the surface of the skin—its color and spots—
laser treatments are the optimal solution.


6. Summarized as a Quote

“Emotion rejuvenates the dermis; lasers perfect the epidermis.”
Both are necessary.
Both play different roles.
And when they come together—
true youth is complete.


~ “Chopin for Beautiful Skin” Top 10: How Music Makes Your Skin Younger ~

In aesthetic medicine, we often say:
“Skin is a mirror—it reflects lifestyle and emotion with precision.”

Lack of sleep
Stress
Tension
Autonomic imbalance

All of these lead to:

  • reduced circulation

  • dryness

  • dullness

  • inflammation

  • loss of collagen

In other words, beautiful skin is built on four pillars:
blood flow × parasympathetic balance × sleep × stress control

And Chopin’s music matches these four astonishingly well.
Why?

  • slow pace

  • legato phrasing

  • mid/low register

  • emotional softening

  • synchronizes with breathing

Chopin creates an environment where the skin can repair itself.

Here are ten pieces selected from the perspective of “skin beauty.”


① Nocturne Op. 9 No. 2

◎ Deepens breathing, enhances facial and peripheral circulation
◎ Releases facial tension, softens expression muscles
◎ Nighttime calmness supports sleep—
and good sleep = growth hormone = collagen production


② Nocturne Op. 27 No. 2

◎ Calms emotion, reducing stress-related inflammation
◎ Clear, transparent resonance brightens the skin tone through improved blood flow


③ Raindrop Prelude Op. 28 No. 15

◎ Its steady rhythm stabilizes the autonomic nervous system
◎ Acts as an emotional “purification,” preventing dullness caused by emotional stagnation


④ Étude Op. 10 No. 3 “Tristesse”

◎ Loosens the chest area, increasing oxygen supply to the skin
◎ Emotional quieting resets stress-related aging hormones


⑤ Waltz Op. 64 No. 2

◎ The gentle rocking of triple meter encourages parasympathetic dominance
◎ Soft brightness improves complexion without overstimulation


⑥ Ballade No. 1

◎ Encourages introspection and mental reset—skin changes from internal circulation
◎ The calm after the climax creates a prime window for recovery


⑦ Mazurka Op. 17 No. 4

◎ Releases unnecessary bodily tension, reducing puffiness
◎ Its tender melancholy soothes the mind and softens inflammatory reactions


⑧ Barcarolle Op. 60

◎ Wave-like rhythm improves vascular flexibility and skin firmness
◎ Long phrases deepen breathing, enhancing moisture barrier recovery


⑨ Lento con Gran Espressione (Posthumous)

◎ Acts as an emotional “substitute for tears,” clearing dullness
◎ Quiet introspection settles the nervous system before sleep


⑩ Berceuse Op. 57

◎ Guides the mind into deep sleep—critical for skin regeneration
◎ Completely tension-free structure promotes youthfulness through relaxation


How to Listen to “Chopin for Beautiful Skin”

  • Play at low volume at night

  • Nighttime is when skin repair peaks

  • Breathe: 4 seconds in, 6 seconds out

  • Relax fully in bed or on a sofa

  • Lower muscle tension = better hydration


Final Message

Beautiful skin isn’t created by cosmetics alone.
Nor by lasers alone.
It is created by a state of recovery.

Chopin’s music—
• soothes without strain
• unwinds the heart
• optimizes blood flow and sleep—

is a form of environmental design for beautiful skin.

 


若さとテストステロン、その本質

〜若さとテストステロン、その本質〜
学会で必ず議論になるのが、
「若さとは何か?」
その答えは意外とシンプルで、

活力(やる気・前向きさ)
筋量・骨密度
脂肪コントロール
性機能
認知機能
メンタルの安定
この6つが保たれている状態。

そしてテストステロンは——
この6つすべてに関与する“司令塔ホルモン”。
だから“若々しさ”にとって極めて大事。

【では、テストステロンが下がると?】
・疲れやすい
・やる気が出ない
・筋肉が減る
・脂肪がつく
・性欲・勃起力が落ちる
・集中力が低下
・メンタルが不安定

この状態こそ、“加齢の自覚”そのもの。
つまり——
テストステロン低下=老化の体感。

【ただし重要なポイント】

テストステロンは

元気な曲を聴けば爆上がりする
何か一つの行動で大幅に増える
というものではない。

むしろ、

ストレス
睡眠不足
慢性疲労

これらがテストステロンを削る最大の敵。
だからアンチエイジングとは、
「出す」より「減らさない」戦いでもある。

【では音楽はどこに効く?】
音楽は直接テストステロンを作るわけではない。
しかし——

① ストレスを下げる
(ストレスはテストステロンの最大の抑制因子)

② 副交感神経を優位にする
(リラックス状態でホルモン分泌は正常化)

③ 睡眠の質を上げる
(テストステロンの7〜8割は睡眠中に作られる)

つまり音楽は、
テストステロンが“出やすい環境”を整える装置。

その中でもモーツァルトは、
刺激が少ない
規則的で安心感がある
脳疲労を起こしにくい
という理由で、自律神経と睡眠に強く味方する。

結果として——
テストステロン低下を防ぐ方向に働く。

【テストステロンを上げる“現実的な3本柱”】
① 栄養(特にタンパク質・亜鉛・ビタミンD)
筋合成とホルモン合成の材料。
② 筋トレ(大筋群:スクワット・デッドリフトなど)
筋肉は“ホルモン工場”を活性化させる。
③ 深い睡眠
テストステロンの主な分泌タイム。
そして音楽は③を強力にサポートする。

【つまり結論】
テストステロンは若さの中心軸
でも単独で若さは作れない
音楽は分泌環境を改善する最良のツール
だからアンチエイジングはこうなる。

筋肉 × 睡眠 × ストレス管理 × 自律神経 = 若さ
その土台を静かに支えるのが、
“負担をかけないモーツァルト”

〜“アンチエイジング・モーツァルト”

アンチエイジングとは、
細胞を若く保つことだけではなく、
脳・心・自律神経・血流・ホルモンを疲れさせない生き方。
つまり——

若さとは“身体の静かな余裕”のこと。
モーツァルトには、その余裕を生み出す
軽やかさ・規則性・透明さ・聴き疲れのなさ
が圧倒的に備わっています。

では1曲ずつ、“若さを保つ理由”をさらに深く。

①《ディヴェルティメント K.136 第1楽章》

◎脳の“朝の血流”を上げるウォームアップ曲
この曲は、まるで朝の散歩のよう。軽いテンポと短いフレーズが続き、脳の血流が自然に上がる。それなのに強い刺激はないため、余計なストレスが生まれない。
◎“ニュートラルな前向きさ”が活力を作る
無理に明るいのではなく、ふっと口角が上がる程度の軽快さ。この“ささやかな前進感”こそ、老化を進める停滞感を溶かす。
◎聴き終えた後に頭がクリアになる
まるで脳の棚が整頓されたようなスッキリ感が残る。朝の脳を若々しい状態にセットする一曲。

②《アイネ・クライネ・ナハトムジーク 第1楽章》

◎“未来が読める”安心感がストレスを下げる
規則的で予測できる構造。
この“揺れないリズム”は、自律神経に安心信号を送る。
ストレスは老化の燃料。安心はその逆。
◎姿勢が自然に伸びるような明るさ
前向きでありながら、押し付けがましくない。
身体の中に“上向きの軸”が生まれ、若々しい気配が戻る。
◎疲れを蓄積させない軽量設計
音が詰まっていないから、脳が疲れない。
“疲れない”ことは、立派なアンチエイジング。

③《クラリネット協奏曲 第2楽章》

◎呼吸が深くなり、副交感神経が優位に
クラリネットの息づかいが、聴き手の呼吸と同調。
呼吸が深まると筋肉が緩み、老化の最大因子である慢性緊張が解ける。
◎心拍が安定して身体が若返りモードへ
安定した心拍は、ホルモンのバランスを整える。
心が静かになるほど、体は若さの方向へ傾く。
◎“癒す力”が強く、夜にも向く
疲れた神経をほぐしてから眠りにつく——
この流れこそ若さの保険。

④《ピアノ協奏曲第21番 第2楽章》

◎透明な静けさが“脳の炎症”を鎮める
ストレスは脳を熱くし、老化の速度を上げる。
この曲は氷水のようにその熱を静かに落とす。
◎睡眠の質を高める“降りていく感覚”
上がる曲ではなく、沈む曲。
深く落ちるような静けさが、眠る準備を整える。
◎美しさが精神疲労をリセット
美しいものに触れた瞬間、人は回復に向かう。
精神疲労のリセットはアンチエイジングの土台。

⑤《交響曲第40番 第1楽章》
◎“軽い刺激”が脳の回路を目覚めさせる
落ち込みや停滞は老化と直結。
この曲は強すぎない刺激で、脳をポン、と前へ押す。
◎適度な推進力が活力ホルモンを引き出す
動きたい、考えたいという欲求が静かに湧く。
欲求は若さの証。
◎聴き終えると心が“歩幅を取り戻す”
スピードが整うと、年齢感は薄れる。

⑥《ヴァイオリン協奏曲第3番 第2楽章》
◎身体のこわばりを緩め、血流を改善血流は若さそのもの。
この曲は、筋肉の防御反応を溶かすように流れる。
◎“触れられたような”安心感が心をゆるめる
優しいヴァイオリンが、人肌に似た温度を感じさせる。
安心=老化ストップ。
◎午後の疲れを引きずらない回復曲
夕方の緊張をリセットして夜の若さを守る。

⑦《ピアノソナタ K.545 第1楽章》
◎脳の整理整頓能力を高める
短いフレーズが整然と並び、思考の道筋がスムーズに。
“脳の片付け”は若さの核心。
◎軽やかさが重だるさを吹き飛ばす
年齢を感じる瞬間は“重さ”。
この曲はその重さを空気のように散らす。
◎短時間でも効果が出やすい
3〜4分で脳がリフレッシュする即効型。

⑧《フルート協奏曲 第2楽章》
◎呼吸がゆっくり、深くなる
老化は呼吸が浅くなると進む。
フルートの風のような音が呼吸を開く。
◎体温がほんのり上がるような安堵感
血流が戻ると体温が整い、細胞の代謝が活性化。
◎緊張を持ち越さない“休息の美学”
力まない時間が長いほど、人は若く見える。

⑨《弦楽四重奏 “不協和音” 第2楽章》
◎感情の波を整えて“平らな若さ”をつくる
年齢を感じさせるのは、感情の乱れやすさ。
この曲はその波をなだらかに戻す。
◎静けさと明るさの絶妙なバランス
暗くない。明るすぎない。
この“中庸”がホルモンを安定させる。
◎聴き終わったあと心がまっすぐになる
姿勢も気持ちも、スッと中央へ戻る。

⑩《レクイエム “ラクリモーサ”》(静かな演奏)
◎深い静けさが精神疲労を解毒
心の疲れは細胞に老化指令を出す。
この曲は精神疲労をスッと手放させる。
◎涙が出そうな浄化作用
涙はデトックス。
泣けない人ほど、老化が進みやすい。
◎終わった後の静寂が回復を完成させる
“余韻”こそがアンチエイジングの最終工程。

アンチエイジングは「無理なく・軽やかに・静かに」
若さとは、
・疲れを残さない
・緊張を溜めない
・脳を詰め込まない
その結果として生まれる“軽い身体と静かな心”。
モーツァルトはまさに——
“若さを削らない音楽”なのです。

同じ企画でアンチエイジングジャズも選曲しましたが、ジャズが好きな方はぜひ。

 

〜 The Essence of Youth and Testosterone 〜

At academic conferences, one question always arises:
“What exactly is youth?”
The answer is surprisingly simple:

  • Vitality (motivation, forward energy)

  • Muscle mass & bone density

  • Fat control

  • Sexual function

  • Cognitive function

  • Mental stability

Youth is the state in which all six remain intact.

And testosterone is—
a command-center hormone that influences all six.
That’s why it is essential for “youthfulness.”


When testosterone drops?

  • You get tired easily

  • Motivation falls

  • Muscle decreases

  • Fat accumulates

  • Libido & erectile function decline

  • Concentration weakens

  • Mood becomes unstable

This state is the very feeling of aging.
In other words:

Lower testosterone = the subjective experience of aging.


But here’s the important part.

Testosterone does not:

  • skyrocket just by listening to energetic music

  • increase dramatically from a single action

Rather, it is diminished by:

  • stress

  • sleep deprivation

  • chronic fatigue

These are the true enemies that deplete testosterone.
Anti-aging is therefore not only the work of “increasing,” but the strategy of “not letting it drop.”


So where does music help?

Music doesn’t directly create testosterone.
But — it does this:

1. Lowers stress

(stress is the strongest suppressor of testosterone)

2. Activates the parasympathetic nervous system

(hormone secretion normalizes in relaxed states)

3. Improves sleep quality

(70–80% of testosterone is produced during sleep)

Meaning:
Music is a tool that creates the ideal environment for testosterone production.

Among classical composers, Mozart is uniquely effective because his music:

  • has low stimulation

  • is regular and predictable

  • rarely causes mental fatigue

Thus it strongly supports the autonomic nervous system and sleep—
and as a result, helps prevent testosterone decline.


The Three Realistic Pillars for Boosting Testosterone

1. Nutrition

(especially protein, zinc, and vitamin D)
→ raw materials for muscle and hormone synthesis.

2. Strength training

(large muscle groups: squats, deadlifts, etc.)
→ muscle activates the “hormone factory.”

3. Deep sleep

→ the main secretion window for testosterone.

And music strongly supports Pillar #3.


Conclusion

  • Testosterone is the central axis of youth

  • But no single factor can create youth alone

  • Music is the best tool to improve the secretion environment

So anti-aging comes down to:

Muscle × Sleep × Stress Management × Autonomic Balance = Youth
Quietly supporting that foundation is:

“Mozart without burden.”


“Anti-Aging Mozart”

Anti-aging isn’t just keeping cells young—
it’s living in a way that doesn’t exhaust the brain, mind, autonomic nerves, blood flow, or hormones.

Youth, in essence, is “quiet spaciousness within the body.”
Mozart possesses a unique combination of:

lightness, regularity, clarity, and zero listening fatigue.

Let’s explore each piece and its “youth-preserving effects.”


Divertimento K.136 – 1st Movement

◎ A warm-up piece that boosts “morning blood flow” in the brain

Like a morning walk—light tempo, short phrases.
Blood flow rises naturally without overstimulation.

◎ “Neutral optimism” that fuels vitality

Not forced cheerfulness—just a gentle lift at the corners of the mouth.
This subtle forward motion dissolves stagnation, a key driver of aging.

◎ A clear head after listening

As if the shelves of the brain were tidied.
Ideal for setting a youthful brain-state in the morning.


Eine kleine Nachtmusik – 1st Movement

◎ Predictability that reduces stress

A regular, foreseeable structure.
This “steady rhythm” sends a signal of safety to the autonomic nerves.

◎ A brightness that naturally straightens posture

Positive but not pushy.
It creates an inner upward axis—restoring youthful presence.

◎ Lightly engineered so fatigue doesn’t accumulate

No overcrowding of notes → no brain fatigue.
Not getting tired is an important form of anti-aging.


Clarinet Concerto – 2nd Movement

◎ Breathing deepens; the parasympathetic system takes over

The clarinet’s breath aligns with the listener’s.
Deep breathing releases chronic tension—the strongest accelerant of aging.

◎ Steady heart rate = body shifts into “youth mode”

Stable rhythm supports hormone balance.
Quiet mind → younger physiology.

◎ Strong healing effect; perfect for nighttime

Relax the nerves, then sleep—
the best insurance for youthfulness.


Piano Concerto No.21 – 2nd Movement

◎ Transparent calm that cools “brain inflammation”

Stress heats the brain and speeds aging.
This piece cools that heat like clear ice water.

◎ A sinking sensation that prepares deep sleep

A descending, not ascending, movement.
It guides the mind toward the depth needed for quality rest.

◎ Beauty that resets mental fatigue

Encounters with beauty trigger recovery.
Resetting mental strain is the foundation of anti-aging.


Symphony No.40 – 1st Movement

◎ Gentle stimulation that awakens neural circuits

Stagnation and low mood advance aging.
This piece nudges the brain forward without overwhelming it.

◎ Moderate drive that awakens vitality hormones

The desire to move or think rises—
and desire itself is a sign of youth.

◎ After listening, your inner “stride” returns

When rhythm normalizes, age feels less heavy.


Violin Concerto No.3 – 2nd Movement

◎ Loosens bodily tension and improves blood flow

Blood flow is youth.
This piece melts muscular defense responses.

◎ A sense of gentle touch that relaxes the heart

The violin’s warmth feels almost human.
Safety stops the aging process.

◎ Restorative, preventing afternoon fatigue from carrying over

Resets evening tension to preserve nighttime youth.


Piano Sonata K.545 – 1st Movement

◎ Enhances the brain’s organizing ability

Short, orderly phrases streamline thinking.
This “mental tidying” lies at the core of youth.

◎ Lightness that blows away heaviness

Heaviness is where aging is felt.
This piece disperses it like air.

◎ Effective even in a short listen

Refreshing results in just 3–4 minutes.


Flute Concerto – 2nd Movement

◎ Breath becomes slow and deep

Aging progresses when breathing grows shallow.
Flute tones open the breath like a breeze.

◎ Gentle warmth as blood flow stabilizes

Better circulation restores body temperature, activating cellular metabolism.

◎ A “restful aesthetic” that prevents tension buildup

The longer the body stays relaxed, the younger it appears.


String Quartet “Dissonance” – 2nd Movement

◎ Smooths emotional waves to create “even youth”

Emotional volatility makes one feel older.
This piece returns those waves to gentle curves.

◎ Perfect balance of quiet and brightness

Not dark, not overly bright—
this middle ground stabilizes hormones.

◎ Leaves the heart aligned and centered

Posture and mood straighten toward the center.


Requiem – “Lacrimosa” (soft performance)

◎ Deep silence detoxes mental fatigue

Mental exhaustion sends aging signals to cells.
This piece lets that fatigue fall away.

◎ A cleansing effect that invites tears

Tears are detox.
Those who cannot cry often age faster.

◎ The post-music silence completes recovery

The afterglow is the final stage of anti-aging.


Anti-Aging = Effortless, Light, Quiet

Youth is:

  • not carrying fatigue

  • not accumulating tension

  • not overloading the brain

The result is a “light body and quiet mind.”
Mozart is the music that—

does not drain youth.

I’ve also prepared an Anti-Aging Jazz selection for this same project—
so jazz lovers, enjoy that one too.

 

 


眠れるクラシック

〜“眠れるクラシック”TOP10 深層解説版〜

眠れない夜は、脳がずっとエンジンを切れずに回っている状態。

思考が止まらない。
身体が力んでいる。
心がどこか落ち着かない。

睡眠とは——
脳が“降りていく”プロセス。
そのために必要なのは、

ゆっくり
予測できる
刺激が少ない

この3つ。
クラシックの中には、この条件を静かに満たす“眠りの設計図”のような曲が存在します。
では、1曲ずつ“眠りへ向かう理由”を紐解きながら旅をしましょう。

① サティ《ジムノペディ 第1番》

① 一歩ずつ歩くようなテンポが脳を鎮める
急がず、焦らず、ただ歩幅を合わせてくれる。
考えがスローダウンする。
② 音に角がなく、筋肉がふっと緩む
肩の力みが抜けると、眠気は自然に生まれる。
③ 感情を揺さぶらず“真ん中”に戻す
興奮でも悲しみでもなく、中立の静けさへ。

② ブラームス《子守歌》

① 繰り返しが安心をつくる
同じフレーズが戻ってくる——
それだけで脳は眠りのモードへ。
② 温かさが“孤独感”を溶かす
眠れない夜は孤独が増す。温もりは眠りを呼ぶ。
③ そっと揺れるリズムがまぶたを落とす
ゆりかごのような揺れは、原始的な安心。

③ ドビュッシー《亜麻色の髪の乙女》

① 柔らかな光が心のざわつきを消す
夜風みたいな優しさが、思考を静かに消灯する。
② 音の“余白”が脳を休ませる
詰め込まない音楽は、眠りの入り口。
③ 明るすぎず暗すぎない中庸が安心をつくる
不安にならず、感情も暴れない。

④ ラフマニノフ《ヴォカリーズ》

① 言葉がないから思考が止まる
歌詞は脳を働かせる。無言は脳を眠りに誘う。
② 波のような揺れが呼吸を深くする
呼吸がゆっくり=眠気のスイッチ。
③ 包まれる響きが身体の緊張をほどく
身体が緩むと、眠りは自然に落ちてくる。

⑤ シューベルト《セレナーデ》

① 内側へ沈むような静けさ
心が外ではなく内に向かい、眠りに近づく。
② 情景が穏やかで、思考が散らない
迷いが減ると眠りに入れる。
③ 感情が優しく平らになる
心の波が低くなると、睡眠が始まる。

⑥ パッヘルベル《カノン(ゆっくりした演奏)》

① 同じ型が続く=予測できる=安心
不確実性が眠りを妨げる。規則性は眠りを呼ぶ。
② 静かに広がる響きが脳を休める
情報が少ないと、脳は自然に休息へ。
③ 単調さが思考を止める
寝落ちに最も向いている感覚。

⑦ バッハ《ゴルトベルク変奏曲 アリア》

① 清潔な静けさが心を洗う
余計な感情がスッと引いていく。
② ゆっくり織りあがる旋律が深呼吸を誘う
呼吸が落ちると眠りが近づく。
③ 和声が安定し、未来が“読める”感覚
予測できることは、安心の本質。

⑧ フォーレ《夢のあとに(静かな演奏)》

① 切なさが胸の緊張を解放する
抑え込んだ感情が少しゆるむと、眠りやすくなる。
② 中低音が身体を温かく包む
温度感は眠りのスイッチ。
③ 終わっても余韻が続き、心が沈静する
余韻は眠りへの滑走路。

⑨ エルガー《ニムロッド(柔らかいテンポ)》

① ゆっくりと満ちていく安心感
急に盛り上がらない=神経が驚かない。
② 心を支えてくれるような響き
眠れない夜の不安をやさしく吸い取る。
③ “寄り添われている”感覚が眠気を呼ぶ
安心は眠りの母。

⑩ マーラー《アダージェット(とても静かな演奏)》

① 深い静寂が“覚醒のスイッチ”を切る
眠れない夜は脳が起き過ぎている。静寂は遮断。
② ゆっくり沈む感覚が眠気を誘う
まるで深い水へ落ちていくよう。
③ 大きな起伏がなく、心を乱さない
揺れない音は、眠りの味方。

“眠りの聴き方”プロトコル

照明は暗く(間接照明 or 画面OFF)
呼吸は4秒吸って6秒吐く
姿勢は仰向け or 横向きで脱力
音量は小さめ——“聞こえるギリギリ”

眠りは“静けさの層”に落ちていく行為。
音楽はその層に降りる階段。

最後に
眠れない夜は、戦う必要がない。
ただ落ちる場所があればいい。
そしてこの10曲は、
眠りの底へ続く“静かな通路”。

 

 


〜 “Top 10 Classical Pieces for Falling Asleep” — In-Depth Guide 〜

Sleepless nights are moments when the brain keeps running with the engine still on.

Your thoughts won’t stop.
Your body stays tense.
Your heart can’t quite settle.

Sleep is—
the process of the brain “descending.”
To make that happen, you need:

slow,
predictable,
low-stimulus.

These three things.
Among classical music, there are pieces that quietly meet these conditions—almost like “blueprints for sleep.”
So let’s take a journey, unraveling the reasons each piece guides you toward sleep.


① Satie — Gymnopédie No.1

1. A step-by-step tempo that calms the brain
It doesn’t rush or push—just matches your pace.
Your thoughts begin to slow down.

2. Rounded tones that loosen the muscles
When the shoulders release, sleep naturally appears.

3. Emotions stay neutral—returned to the center
Not excitement, not sadness—just quiet neutrality.


② Brahms — Lullaby

1. Repetition creates a sense of safety
The same phrase comes back—
that alone shifts the brain into sleep mode.

2. Warmth that melts feelings of loneliness
Sleepless nights feel lonelier. Warmth invites sleep.

3. A gentle rocking rhythm that lowers the eyelids
Like a cradle—primal comfort.


③ Debussy — The Girl with the Flaxen Hair

1. Soft light that dissolves inner restlessness
A gentleness like a night breeze quietly switches off the mind.

2. Silence and “space” between sounds rest the brain
Music that doesn’t cram is an entrance to sleep.

3. Neither too bright nor too dark—balance brings safety
No anxiety, no emotional turbulence.


④ Rachmaninoff — Vocalise

1. No words—so thoughts come to a stop
Lyrics activate the brain; wordlessness leads it toward sleep.

2. Wave-like motion deepens the breath
Slow breath = the sleep switch.

3. Enveloping resonance releases tension
When the body softens, sleep naturally descends.


⑤ Schubert — Serenade

1. A quietness that sinks inward
Your heart turns inward, closer to sleep.

2. Calm imagery keeps the mind from wandering
Less mental drift means easier entry into sleep.

3. Emotions flatten into gentle evenness
Lower emotional waves begin the process of sleep.


⑥ Pachelbel — Canon (slow performance)

1. Repeating patterns = predictability = safety
Uncertainty disrupts sleep; regularity calls it in.

2. Softly expanding harmonies rest the brain
Fewer stimuli lead the brain toward natural rest.

3. Monotony stops the stream of thoughts
Perfect for drifting off.


⑦ Bach — Goldberg Variations: Aria

1. Clean, pure quiet that “washes” the heart
Unnecessary emotions gently fade away.

2. Slowly woven melodies invite deep breathing
As breath settles, sleep comes closer.

3. Stable harmony creates a sense of “knowing the future”
Predictability is the essence of comfort.


⑧ Fauré — Après un Rêve (soft performance)

1. Gentle sorrow releases tension in the chest
Loosened, unspoken emotions make sleep easier.

2. Warm mid-range tones wrap the body
Warmth is a sleep trigger.

3. Lingering resonance calms the heart even after the music ends
The afterglow becomes a runway into sleep.


⑨ Elgar — Nimrod (gentle tempo)

1. A slowly rising sense of reassurance
No sudden surges—your nerves stay undisturbed.

2. Harmonies that feel supportive
Soothing the night’s unease.

3. The sense of “being accompanied” invites drowsiness
Safety is the mother of sleep.


⑩ Mahler — Adagietto (very soft performance)

1. Deep stillness shuts off the “wakefulness switch”
Sleepless nights mean an over-alert brain; stillness blocks that.

2. A slow-sinking sensation draws you toward sleep
As if descending into deep water.

3. Minimal emotional waves keep the heart steady
Unshifting sound is a friend to sleep.


“How to Listen for Sleep” Protocol

  • Keep the lights low (indirect lighting or screen OFF)

  • Inhale 4 seconds, exhale 6 seconds

  • Lie on your back or on your side, fully relaxed

  • Volume low—just barely audible

Sleep is the act of falling into “layers of quiet.”
Music is the staircase leading down.


Finally

On sleepless nights, you don’t have to fight.
You just need a place to fall.
And these ten pieces are
a quiet passage that leads to the depths of sleep.

 


音楽は心に触れる静かな医療

「音楽は、心に触れる静かな医療」〜

今週、ちょっとした縁で、ある有名外資企業で男性のメンタルヘルスについて話す事になりました。僕もレーザー治療を専門の一つにしていますので、美容の医師という目でみられてしまうことが多いのですが、不安の構造を脳科学的に説明して、その対処法を、僕の得意な分野でもある「音楽と栄養、運動」の三局面から説明しようと思い、頭を整理していたら、予定された持ち時間が、あっという間に終わってしまいそうですね。このブログはその中で音楽についての話を。

以前にユンバーサルミュージックのCDを出した際の、ライナーノーツの焼き直しです。このCD今でも売れているようですが、アップルミュージックなどでも聴けるんです。「藤本先生のスッキリシリーズ」で検索してみてください。よろしかったら聴いてみてくださいね。

第一章:脳が“音”に涙する瞬間

ヘッドホンを耳に当てたとき。
胸の奥が、ふっと緩む瞬間があります。
あれは気のせいではありません。
2001年、カナダのBloodらの研究がfMRIで示しました。
音楽を聴いたとき——
扁桃体・側坐核・前頭前野という情動の中枢が同時に活性化する。(PNAS, 2001, pp. 11818–11823)
つまり音楽は、薬でも言葉でも届かない場所に触れている。
心が沈んだとき、沈んでいるのは感情ではなく“脳回路”なのだとしたら——
音楽は、その回路のスイッチになり得る。

第二章:メンタルヘルスの鍵は「自律神経」

呼吸が浅く、肩が固くなり、思考が止まる——
鬱も不安も、その入口には自律神経の乱れがあります。
2006年、Bernardiらは、60〜80 bpmの穏やかな音楽が副交感神経を優位にし、心拍と血圧を低下させることを報告しました。(Circulation, 2006, pp. 2423–2429)
だから夜、深呼吸しながら静かな曲を聴くことは、単なる癒しではなく“神経学的な介入”なのです。

第三章:落ち込んだ時は、いきなり明るい曲を流さない

興味深い事実があります。
2011年、Hunterらの研究は、気分が低い人に突然明るい音楽を聴かせると、かえって気分が悪化する可能性を報告しました。
(Psychology of Music, 2011, pp. 147–165)
脳は「共感」を通してしか変化できない。
だから順番はこうです。

① 今の気分に寄り添う静かな曲
② 少しだけ明るさを含む曲へ移行
③ ゆるやかにテンポを上げる

治療は、励ましではなく“同調”から始まる。

第四章:無気力には、“リズム”が点火装置になる
鬱の特徴のひとつは「動けない」という症状。
2007年、Zatorreらは、リズム音楽が運動野と側坐核(報酬系)を同時に刺激し、行動のきっかけになることを示しました。(Nature Neuroscience, 2007, pp. 720–726)
朝3分。

身体が勝手に手を動かすような曲を聴く。
それだけで、エネルギーのエンジンがかかり始める。
心ではなく、身体から点火するのです。

第五章:音楽は“抗うつ治療”にも匹敵する

2011年、Erkkiläらの臨床研究は、音楽療法を12週間行った群は、抗うつ薬単独の群より症状改善が大きかったと報告しました。
(British Journal of Psychiatry, 2011, pp. 132–139)
さらに2013年、Thomaらは、音楽がベンゾジアゼピンと同等に不安を低下させたと発表しています。
(PLOS ONE, 2013, pp. e70156)
もはや音楽は「趣味」の領域を越えている。
静かな医療。
黙ったまま寄り添う治療。

第六章:たった“3つ”だけ覚えておけばいい

① 夜は60〜80 bpmの静かな音楽
呼吸と自律神経を整えるため。
② 気分が沈んだら“同調→転換”
否定せず、寄り添ってから動かす。
③ 朝は3分“リズム”
身体を動かし、側坐核を点火する。
どれも、科学が支えている。

〜“不安が静かにほどけていくクラシック TOP10” 深層解説版〜

不安という感情は、
「未来が見えない」「心が落ち着かない」「身体がこわばる」
この3つが同時に起きている状態。
だから安心とは——

未来が予測できて、心に寄り添いが生まれ、身体が緩むこと。

クラシックには、その3条件を満たす“心の鎮静剤”のような曲が存在します。

〜落ちた心に寄り添い、そっと前へ進むための2段階プレイリスト〜

落ち込んでいる時に必要なのは、引っ張られる光ではなく隣に座ってくれる静けさ。そして、ほんの少しだけ心が温まってきたら、押しつけない、優しい“前進の灯り”。
今日はそのための——

第1段階:寄り添うクラシック
第2段階:そっと前へ押すクラシック
この“回復の二部構成”でいきます。

【第1段階】落ち込みに“寄り添う”クラシック 〜心の温度を合わせる時間〜

ここでは、
暗さを否定せず、静けさを抱く曲だけを選びました。
無理に元気にさせない。
ただ「今の気持ちでいていい」と言ってくれる音。

① ショパン《前奏曲 Op.28-4》
理由
まるで心の底に沈んだ感情を、そのまますくい上げてくれる曲。悲しみを否定せず、「落ち込むことは自然」と受け止めてくれる。
② シューベルト《即興曲 Op.90-3》
理由
静かな孤独を共有してくれるような響き。涙にならない感情が、少しだけ形になる時間。
③ マーラー《アダージェット(交響曲第5番)》
理由
大きな悲しみを抱えたままでも、呼吸だけは続いていく。そう思わせてくれる、深い共感の音。
④ ブラームス《間奏曲 Op.117-1》
理由
「疲れたね」と語りかけられているような柔らかさ。気力ではなく、休息をすすめてくれる音。
⑤ ドビュッシー《夢想》
理由
悲しみの中に静かな透明感を灯す。心の奥に風が通って、重さが少し軽くなる。
⑥ フィンジ《チェロとピアノのための間奏曲》
理由
孤独に寄り添いながら、胸の痛みを“許す”感覚をくれる。深呼吸の始まりになる曲。
⑦ グリーグ《抒情小曲集 “夜想曲”》
理由
夜の静けさそのもの。落ち込みの底を責めず、ただ静かに包む。

この段階のゴール
心を動かすことじゃない。
心を“止めずに”そっと置いておくこと。
落ち込みに温度を合わせられた瞬間、
回復が静かに始まる。

【第2段階】少しだけ前へ“そっと押す”クラシック 〜光に目を向けられる準備ができたら〜

ここからは“明るすぎない明るさ”。
低い位置に置かれた優しい光のような曲。

① メンデルスゾーン《ヴァイオリン協奏曲 第2楽章》
理由
悲しみを否定せず、その奥に小さな温もりを招いてくれる。未来へ歩く最初の一歩の感触。
② モーツァルト《ディヴェルティメント K.136 第2楽章》
理由
ほほえみがうっすら戻るような穏やかな明るさ。「ちょっとだけ息ができる」時間。
③ ラフマニノフ《ピアノ協奏曲第2番 第2楽章》
理由
落ち込んだ心を静かに持ち上げてくれる、上向きの流れ。感情の中に“前進の気配”が生まれる。
④ チャイコフスキー《弦楽セレナード 第2楽章》
理由
柔らかい揺れが、胸の奥をほぐし、固まった気力を少し解かす。頑張らずに進める光の方向。
⑤ エルガー《チェロ協奏曲 第3楽章》
理由
深い孤独を踏まえたうえで、「まだ続きがある」と囁いてくれる。陰から光へ向かう道の存在を感じる。
⑥ シベリウス《アンダンテ・フェスティーヴォ》
静かな希望。決して眩しくないのに、胸の奥に火がともる。
⑦ フォーレ《パヴァーヌ》
理由
流れが前へ進んでいく感覚が、心をそっと押してくれる。歩き出す力が芽生える。

この段階のゴール
無理に元気になることではない。
「今日をもう少しだけ続けられる」こと。
それだけで十分。
それが回復。

結語

音楽は、心の奥にある「言葉にならない痛み」を代わりに受け止めてくれる。

そして、何も言わずに回復の方向へ連れていく。
それは医療であり、芸術であり——
人間が最後に手放さない希望そのものだ。

最後に
落ち込みは“故障”じゃない。
心が生きている証拠。
そして回復は、
①寄り添い
②少しだけ前へ
③光はあとから
この順番が一番優しい。

Music Is a Quiet Medicine That Touches the Heart”

This week, through an unexpected connection, I was invited to speak about men’s mental health at a well-known global company. Because I also specialize in laser treatments, I’m often viewed as a “cosmetic physician,” but this time I wanted to explain the structure of anxiety from a neuroscientific perspective. And from there, I planned to discuss practical approaches based on my three areas of expertise: music, nutrition, and exercise.

As I organized my thoughts, I realized that my allotted time would pass far too quickly.
So in this post, I’ll focus on the music section of that talk.

What follows is an adapted version of the liner notes I wrote when Universal Music released my CDs some years ago. They still seem to be selling, and you can also listen on Apple Music—just search for “Fujimoto Sensei’s Sukkiri Series.” If you’d like, please give them a listen.


Chapter 1: The Moment the Brain “Sheds Tears” at Sound

There is a moment—
when headphones touch your ears and something deep in your chest loosens.
That sensation is not your imagination.

In 2001, Blood and colleagues in Canada demonstrated through fMRI that when we listen to music,
the amygdala, nucleus accumbens, and prefrontal cortex—
the core regions of emotion—activate simultaneously.
(PNAS, 2001, pp. 11818–11823)

In other words, music reaches places that neither medication nor words can touch.

If a sinking feeling means that neural circuits, not emotions themselves, have dimmed—
then music can act as the switch that reawakens them.


Chapter 2: The Key to Mental Health Is the Autonomic Nervous System

Shallow breathing, tense shoulders, stalled thinking—
both depression and anxiety begin with dysregulation of the autonomic nervous system.

In 2006, Bernardi et al. reported that gentle music at 60–80 bpm shifts the body toward parasympathetic dominance, lowering heart rate and blood pressure.
(Circulation, 2006, pp. 2423–2429)

This is why listening to calm music at night while breathing deeply is not merely “soothing.”
It is neurological intervention.


Chapter 3: When You’re Down, Don’t Suddenly Play Bright Music

There’s an intriguing finding.

In 2011, Hunter et al. reported that people in low moods may actually feel worse when abruptly exposed to cheerful music.
(Psychology of Music, 2011, pp. 147–165)

The brain can only change through empathy.
So the order should be:

  1. A quiet piece that meets you where you are

  2. A piece with just a hint of brightness

  3. Gradually introducing a slightly faster tempo

Healing begins not from encouragement,
but from attunement.


Chapter 4: Rhythm Is the Ignition for Apathy

One hallmark of depression is the feeling,
“I just can’t move.”

In 2007, Zatorre and colleagues showed that rhythmic music stimulates both the motor cortex and nucleus accumbens (the reward system), initiating action.
(Nature Neuroscience, 2007, pp. 720–726)

Just three minutes in the morning:
listen to music that makes your body move almost on its own.
That alone can start the engine of energy—
igniting not the mind, but the body.


Chapter 5: Music Can Rival Antidepressant Treatment

In 2011, a clinical study by Erkkilä et al. showed that patients who received 12 weeks of music therapy improved more than those treated with antidepressants alone.
(British Journal of Psychiatry, 2011, pp. 132–139)

And in 2013, Thoma et al. reported that music reduced anxiety as effectively as benzodiazepines.
(PLOS ONE, 2013, p. e70156)

Music is no longer just a “hobby.”
It is quiet medicine
a treatment that sits beside you without saying a word.


Chapter 6: You Only Need to Remember Three Things

  1. At night: 60–80 bpm calm music
    To regulate breathing and the autonomic nervous system.

  2. When mood is low: attunement → transition
    Don’t deny the feeling; meet it, then gently shift.

  3. In the morning: 3 minutes of rhythm
    Move the body and light up the nucleus accumbens.

Each step is backed by science.


“Top 10 Classical Pieces That Quietly Untie Anxiety — Deep Commentary Edition”

Anxiety is a state in which

  1. the future feels unclear,

  2. the heart feels unsettled, and

  3. the body becomes tense—
    all at the same time.

Therefore, safety means:

Being able to predict the future,
receiving emotional companionship,
and feeling the body soften.

Certain classical pieces fulfill all three—
they act like tranquilizers of the heart.


**A Two-Stage Playlist for a Fallen Heart:

First, Stay Beside It — Then, Guide It Forward**

When we’re down, we don’t need a dazzling light to pull us up.
We need silence that sits beside us.
And only when the heart warms just a little,
a gentle light that nudges us forward—never forcing.

So here is a structure for recovery:

Stage 1: Classical pieces that “stay with you”
Stage 2: Classical pieces that “gently guide you forward”


**Stage 1 — Classical Music That Stays Beside a Low Mood

~ Matching the Temperature of the Heart ~**

These are pieces that do not deny darkness.
They simply hold a quiet space for it.
They do not try to energize you—
they say, “It’s okay to feel what you feel.”

  1. Chopin — Prelude Op. 28 No. 4
    A piece that lifts sadness exactly as it is, without rejection.

  2. Schubert — Impromptu Op. 90 No. 3
    Resonance that shares a quiet solitude, giving shape to unspoken feelings.

  3. Mahler — Adagietto (Symphony No. 5)
    Even while carrying great sorrow, breathing continues—a sound of deep empathy.

  4. Brahms — Intermezzo Op. 117 No. 1
    A gentle voice saying, “You must be tired.” A sound that invites rest, not effort.

  5. Debussy — Rêverie
    Soft transparency within sadness—like a quiet breeze through the heart.

  6. Finzi — Interlude for Cello and Piano
    A piece that comforts loneliness and permits the ache in the chest.

  7. Grieg — Lyric Pieces “Nocturne”
    The very sound of night’s stillness, holding rather than judging the low point.

Goal of Stage 1:
Not to move the heart,
but to let it rest without stopping.
When the music matches your inner temperature,
healing quietly begins.


**Stage 2 — Classical Music That Gently Pushes You Forward

~ For When You’re Ready to Face a Small Light ~**

From here, the brightness is soft—
a gentle glow placed low to the ground.

  1. Mendelssohn — Violin Concerto, 2nd Movement
    Warmth appears beneath sorrow—the feel of a first small step.

  2. Mozart — Divertimento K.136, 2nd Movement
    A calm brightness that restores a faint smile.

  3. Rachmaninoff — Piano Concerto No. 2, 2nd Movement
    A quiet upward current that lifts a heavy heart.

  4. Tchaikovsky — Serenade for Strings, 2nd Movement
    Gentle sway that loosens the chest and softens frozen resolve.

  5. Elgar — Cello Concerto, 3rd Movement
    A whisper: “There is still more ahead.” A path from shadow to light.

  6. Sibelius — Andante Festivo
    Modest hope—never blinding, yet it lights the center of the chest.

  7. Fauré — Pavane
    A forward-moving flow that nudges the heart toward motion.

Goal of Stage 2:
Not to become cheerful all at once,
but simply to feel,
“I can continue today a little longer.”
That alone is recovery.


Conclusion

Music receives the “wordless pain” that lies deep within the heart.
And without speaking, it leads us toward healing.

It is medicine.
It is art.
And it is the final hope that humans never let go of.

One last thought:
Low mood is not a “malfunction.”
It is proof that the heart is alive.

And recovery follows the gentlest sequence:

  1. Stay beside

  2. Move a little

  3. Let the light come afterward

That is the kindest way forward

 


カテゴリー